《中国民族美术丛书（第5辑）》以中央民族大学美术学院积累、传承民族艺术为宗旨，立足于少数民族美术的特色和优势，融挖掘、整理、研究、教育于一体，梳理少数民族美术的独特价值体系，对深化理论研究、更新教育理念、推动少数民族美术在当代中国文化发展有积极作用。本书共分六个栏目，包括：特别报道、艺术原生态、艺术家、视点·争鸣、民族美术教育、资讯·论摘。

《解读艺术的秘密·灵蛇图像：情结与象征》以灵蛇图腾为引，通过蛇图像在历史文化进程中的嬗变，反映出人类对于古代艺术的认知及文化思维的嬗变。巫术观念的发生与方法的发明，成为了人类走向文明的重要一步，它所携带的艺术的直觉，更为人类的精神世界开拓了无尽的力量，成为人类确认世界面貌，认定自我价值的一个有用的方法。这和宗教、历史、美学息息相关。

《中国美术研究（第9辑）》介绍了黄厚明、叶康宁的论文，汉代画像艺术为研究对象，通过所绘图像在其考古挖掘中的遗存形制与空间格式来探讨这一时期图像与空间的互证关系，具有独到的研究视角。《中国美术研究（第9辑）》推荐“当代名家”学者型油画家，南京艺术学院的刘伟冬教授。他在繁重的学术研究以及行政事务之余，以学者的敏锐眼光，审视当今油画表现的方式，逐步探索出一条写意风景油画的意象美之路，值得持续关注。

《最易学的尤克里里大教程》融尤克里里传统奏法与时尚技艺于一体，经归纳梳理，按指法难度和调式简繁排序为由浅入深的课程。书中收录的曲目旨在使学员通过系统规范的训练，稳步掌握独奏、伴奏的基础指法与常规技巧。一部分较难的乐曲以专业提高为主，旨在使学员通过对和声、节奏、风格的深入研习，综合提升音乐素养并获得全面的演绎能力。本教程以独奏、伴奏、合奏形式，大量选取改编古今中外各种风格之经典乐曲过百首。每课均备多种曲目，既可针对不同对象灵活择用，以激发兴趣提高学员练习效率，亦可用作娱乐或示范，以活跃课堂气氛开拓学员音乐视野。本教程注重教学中

《戏剧艺术辞典》是一部能够回答戏剧领域的从业人员和满足于喜爱戏剧的人士所提出的所有问题的戏剧辞典，不涉及政治、宗教问题。专业性很强，将贯穿于20世纪依次为符号学、语言学、传播学的研究成果全部融入其中。这本戏剧百科全书式的辞典包括理论、技术和符号学的术语和概念。按字母顺序排列了戏剧艺术的术语，阐释和分析了一系列有关剧本以及舞台实践的问题。并且，作者为本书专门写了中文版序言。

《中外美术欣赏/21世纪全国高等院校艺术素质教育规划教材》主要分为“中国美术欣赏”和“外国美术欣赏”两大篇。

《黄宾虹与现代艺术思想史国际学术研讨会文集（2012杭州）》论述黄宾虹的艺术思想，总结黄宾虹的艺术成就对现代绘画的影响。《黄宾虹与现代艺术思想史国际学术研讨会文集（2012杭州）》启发今人对笔墨的深刻思考。黄宾虹艺术观暗合了回归艺术本位立场的时代潮流，又维护了传统文人画价值审美观在美学意义上的存在。他的用墨用水是他变法的集中反映，也是生活体验切实而巧妙地融会消化。

本书收录作者近几年做的12个学术演讲，主体是关于艺术和艺术哲学的，或者更准确地是关乎艺术现象学的，故副题名为“艺术现象学演讲录”；但更好的命名，恐怕还是“艺术与哲学演讲录”，原因有二：其一、其中有二三篇，并不直接讨论艺术和艺术哲学（艺术现象学），而是主要讨论哲学的（虽然并不见得就无关乎艺术或艺术哲学）；其二、即便是谈论艺术和艺术哲学（艺术现象学）的演讲，多半也是倾向于现象学哲学的，或者说是比较不艺术的——这就表明，虽经多年的努力，但对于艺术仍然是相当隔膜的，所以，至今依然只能门外谈艺而已。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。首届论坛的主题是“当代书法创作：理想与批评”。论坛邀请20位代表性中青年书法家，展开坦率而诚挚的批评，开当代艺术批评新风。论坛所提出、讨论的问题，对当代书法领域具有重要意义。论坛同时举办代表作品展览。论坛实录与展出作品完整收入本书。若干附录，成为论坛文献不可缺少的补充。

书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，本书从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的第一次结集，是关心书画关系者必读的文献。《书法与绘画的相关性》虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。历代有关的片段论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。