《中国当代艺术批评文库：杨小彦自选集》是“中国当代批评文库”之一，《杨小彦自选集》全书分三个部分：现场观察、理论批判、城市意识，作者用饱有激情和穿透力的语言分析了1990年代以来中国当代艺术家的个案，并切中肯綮地指出艺术批评在当下面临的严峻挑战。作者通过这些个案的分析，展现了其充满个性的批评，读来如激湍奔流，惊雷乍起。

作为一门在实践需求的呼唤下产生的应用型学科，艺术管理学诞生于60年代的美国，并在此后扩展到欧洲和亚洲世界。艺术管理学科建构的基本思路在于将经济领域的管理学方法论引入文化与艺术领域。过去的十年中，全球化、信息化、尤其是社交网络等新媒体的发展，不只更新了艺术管理教育和实践的工具与媒介，而且深层并彻底地改变了人类的生活方式。文化传播渠道以及观众行为模式的变化值得艺术管理学思索，然而更深层、更具有根本性的变化在于艺术与文化本身。中央美术学院艺术管理学系成立至今已讫十年，其成长史基本上是中国艺术管理学发展历史的缩影。目前的艺术管理学发展已进入到一个关键阶段，即从方法论的层面回归本体论的层面，回归到对文化与艺术本身的反思与重新认识上。继“经济药方”之后，文化艺术的社会功能被重提和强调，社会学、文化学在艺术管理学的教学系统里成为新的重点，实则将公共管理中的文化要素纳入到学科的视野。这固然是对过去艺术管理过于依赖经济管理学药方的反思和平衡，然而并未昭示艺术管理学界和业界未来发展的真正出路。本书以2013年“艺与脑：艺术管理思考”国际研讨会上，中外艺术管理学者的学术交流与探讨为基础，汇集了国际国内艺术管理学领域的专家对艺术管理学问题的思考。 题名“A&B”这一缩写不仅仅意味着“Arts & Business”，而更深层地指向“Arts &Brain”。我们相信，未来培养的艺术管理者应该是具备思考力和战斗力的“战士”，他们不仅仅“武装到牙齿”（方法论），而且是真正的“武装到大脑”（艺术管理思考者）。

这套《契斯恰科夫基础教学》丛书是介绍造型基 础训练课程的，包括《明暗关系》《形体结构》《作 品点评》《人物速写》《速写作品点评》《解剖与透 视》六个部分对素描的认识和训练。本套书融知识、 技能为一体，会使学习者掌握素描表现的基本方法和 技能，并拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与 创作力，了解素描的不同表现形式和风格，能运用所 掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。《契斯 恰科夫基础教学》由赵君超编著。

苏里科夫、列维坦、莫罗、弗里德里希、蒙克、达利、弗洛伊德、怀斯、霍普、塞冈蒂尼、巴尔蒂斯——这些都是在世界文艺界耳熟能详的画家，作者选取他们的代表作品，从文学和哲思的角度，进行了不局限于美术形式分析的解读，为读者深入了解画之内涵打开了一条通路。

《中国当代主流艺术·记忆痕迹》是黄亚奇先生的水彩画作品集。作品多是朦胧混沌的空间，酣畅淋漓的色彩，营造出了独具韵味的艺术境界，让我们的感受已经超越了对具体形象的认知，更多地让观者体会到生命永恒等命题，虽然它的表现以及工具都极其简洁，而它给我们的感受却是蕴籍而丰富的。

“中外美术作品鉴赏”是高等艺术院校非常重要的专业基础课程，也是广告、艺术设计人员创新创作的重要理论支撑。《中外美术作品鉴赏》书结合中外美术发展的新形势和新特点，系统介绍美术历史、中外绘画，以及雕塑、建筑、工艺美术等中外美术作品鉴赏基本理论知识，并注重通过中外重要经典的美术作品分析讲解，培养学生的艺术素养。本书结构合理、内容丰富、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书可作为本科院校及高职高专院校艺术设计专业基础课教学的首选教材，也可作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大美术、艺术设计、动画自学者也是一本必备的基础知识学习指导手册。

《中国当代主流艺术·感悟具象》收录了清华大学美术学院曲欣先生在2000-2010之间的油画作品：包括《对影》、《春江图》、《上升》、《时光的记忆》、《青花》、《镜中景象》、《叠一》、《叠二》、《云下的日子》、《马》、《茶》、《骑车人》、《无题》、《旗帜》、《茶餐馆》、《午后的阳光》、《家具》、《灯光》、《餐馆》、《巴黎拉丁区街道》等。

《中国当代主流艺术·大墨希境》收录了大连画院画家近期创作的水墨画艺术精品30余幅，集中呈现了他们的艺术创作理念和精神，展示了大连画院30位画家在艺术道路上辛勤书耕笔研的创作成果。《中国当代主流艺术·大墨希境》收录了大连画院画家近期创作的艺术精品30余幅，集中呈现了他们的艺术创作理念和精神，展示了大连画院30位画家在艺术道路上辛勤书耕笔研的创作成果。

《中国当代主流艺术·笔式墨韵》是鲁迅美术学院中国画工作室师生的写生作品集。《中国当代主流艺术·笔式墨韵》内容丰富，格调多样，是学院教学成果的体现，是长期教学实践经验的结晶，还有一些名家范画，有一定的欣赏和借鉴价值。

这本《中国当代主流艺术·体感与张力》收录了由李象创作的雕塑作品。从八十年代初开始，李象群就一直在研究古典时期的雕塑，这不仅影响到他个人的艺术创作，那种美学精神也一直贯穿于他二十多年的教学生涯。李象群说：“每次去一个地方，我最喜欢的就是去它的画廊、美术馆、艺术区逛一逛，碰到好的东西，我就挪不动脚了，就会想把它买下来。买回来的目的也不是为了投资赚钱，主要是为了自己的爱好和艺术教学。”