《中国当代歌词发展史》是对1949到2013年间我国几个重要历史时期（社会主义建设、“文革”、新时期）歌词艺术发展轨迹的记叙与对主要作家和作品的论述。还增加了新世纪的内容，也将台湾、香港的歌词作为最后一个部分纳入其中。

《独行者·关则驹》记述了关于著名油画家关则驹的艺术生涯，以精装形式呈现。书中主要分为四部分，第一部分是关则驹的艺术生涯回忆，第二部分是创作解读和画作背后的故事，第三部分是友人、爱人眼中的关则驹，第四部分是评述文章。全书以细腻的笔触详实记载了关则驹油画创作的历程，可读性强。

《摄影色彩运用经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列》是一本专门讲解摄影色彩运用的图书。全书的讲解遵循从理论到实践的原则，从第一章开始首先由认识摄影色彩基本知识起步，讲解了色彩三要素、原色与补色、邻近色、色彩的情感，以及如何有效利用色温、白平衡来控制色彩；第二章讲述摄影画面色彩构成，有对比地讲解了暧色与冷色、高调与低调、对比与和谐、重彩与淡彩、整体与局部5大构成，以及如何利用重点色块、彩色前景与背景的处理；第三章就影响画面色彩的因素，详细讲解了光线、曝光、图像格式对画面色彩的影响，以及滤光镜与画面色彩效果等；第四章摄影色彩的处理要求里，讲述彩色照片的质量鉴别，如何创造性地处理色彩、黑白摄影，特别谈到艺术上的要求；第五章根据环境条件处理色彩中，专门分别就户外、室内摄影的色彩处理，高反差景物（包括晨曦和晚霞、夜景、雪景等）的拍摄进行讲解，并引导个人根据喜好进行创作；第六章色彩的后期调整里，针对摄影者的后期需求，讲解了常用数字后期软件（包括Photoshop、光影魔术手和美图秀秀），对拍摄图像色彩的各种偏差和失误进行后期调整的方法及技巧。

《造型学概论》主要介绍了几何元素及其构造；色彩元素及其构造；肌理元素及其构造；美术一般原理架构；形象因素；形象类别；功能与信息；美术个别原理架构；造型学之体系与应用等内容。适合所有美术（含设计）类的学生阅读。

《篆刻学》一书为邓散木先生讲授金石篆刻课程时的讲义。全书分上、下两编，上编为知识性的内容，清晰、详细地介绍了文字的由来，篆书的演变，印章的种类、流派等。下编为技法性的内容，包括篆体字的书法，印章的章法、刀法、印石材料的分类以及其他辅材料和工具。为了更好地还原印章的色彩，《篆刻学》采用双色印刷，以求达到更好的效果。

学习绘画的最好方式就是动手去画。本书就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘时尚服饰。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括礼服、睡衣、泳装、斗篷、平跟鞋等。每个图形都是以最简单，最具现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。

学习绘画的最好方式就是动手去画。《45个自然界生物的涂鸦练习》就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘自然界生物。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括雪花、蜗牛、猫头鹰、鸟巢、孔雀毛等。每个图形都是以最简单，最具现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。

《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的色情感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法结合起来；加上他渊雅博洽、运思深邃，其分析启人心智、发人深省，所以此书长期以来被公认为现代艺术史和艺术批评的杰作。

《节目主持艺术学（第2版）》主要以主持人节目与节目主持人为研究对象，从学理上梳理主持人节目和节目主持人的发展脉络，寻求节目主持创作的内在规律，借鉴传播学、美学、语言学、文艺学、社会学、行为科学、思维科学、教育学等成果和研究方法，建立起节目主持艺术学的理论框架，同时，对当前优秀主持人节目和节目主持人的实例进行剖析。《节目主持艺术学（第2版）》已作为多所高校的必修教材和研究生入学考试教科书。

《全球视野艺术丛书：新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。