《新媒体艺术》是作者近年来通过对新媒体艺术和当代艺术在教学与创作、考察与研究、分析与思考上的最新研究成果，在书中作者探讨了新媒体艺术的定义和特性；新媒体艺术的类型和范畴；新媒体艺术的语言表达方式；新媒体艺术和当代艺术的关系；新媒体艺术在社会生活中的作用和意义等重要问题。本书对每一个问题的讨论，都是伴随着对大量的新媒体艺术作品分析进行的。把新媒体艺术放在当代艺术中进行论述，表明了作者对新媒体艺术和当代艺术认知所持的立场、观点和见解。新媒体艺术是基于数字技术和信息传播媒介的，富有实验精神和互动交流的当代艺术。书中详细分析了世界七十多位著名艺术家的一百多件新媒体艺术作品。

《全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术》中的评论虽略显尖锐，但通俗易懂。作者安娜·瓦克拉维克追溯了涂鸦与街头艺术的起源、演变，探究了设计先驱们的实践活动和创作动机。涂鸦、街头艺术的创作形式与设计语言从多个方面影响着我们的文化，包括它们在文化反堵现象和颠覆广告中的出色表现。不仅如此，瓦克拉维克还分析了涂鸦与街头艺术在建设、改造城市环境中所起的作用，以及它们在视觉文化领域所扮演的日益重要的角色。值得一提的是，书中选取的图片同样精彩，它们展示了涂鸦与街头艺术作为21世纪最为典型的艺术运动的魅力所在。

《IAS励学文丛·艺术理论基本文献：中国近现代卷》立足于中国近现代艺术的发展轨迹，收录了30余篇具有高学术史价值的艺术理论文献，从不同维度对中国近现代社会转型语境中的艺术问题进行了深刻反思，在其身处的历史时期均具有显著的代表性。它们既清晰可辨的勾勒出20世纪以降中国艺术理论的问题谱系及其独特面貌，也陈伟推动当代艺术理论继续发展的重要学术资源。

张伯荣所著的《中国书法笔法探讨》分六章编写。第一章讲笔法必备的基本知识，包括用笔、用锋、用毫等，而这些知识在通常的书法书中很少系统介绍。第二章讲执笔法，执笔是产生不同作用力的基础，而且字体不同、字大小不同，其执笔也不同，这是习字者容易忽略的问题。第三章和第四章讲运笔法，即书家常说的“点拽之功”。第五章讲结字法，加进了对笔势的论述。第六章讲成篇法，重点论证一致性原则和中轴线原则。

《汉藏佛教美术研究：第四届西藏考古与艺术国际学术讨论会论文集》是国际西藏考古和艺术研究的最新成果，其研究范围综合了藏、汉、西夏、蒙古、东巴等各民族古代绘画、雕塑、建筑、纺织印染等各个方面。其中包括中国汉藏学者关于“藏式佛像”、11-13世纪伏虎罗汉类型、元代寺观壁画、“雪堆白”艺术、西藏曼陀罗缘起、大黑天样式等的深度考释研究，以及国际著名美术史家韦陀、立川武藏等十多位专家关于喜马拉雅西部佛教艺术类型、缂丝唐卡、元代萨迦寺“阿尼哥”风格造像、回廊式建筑等宏观和个案的研究。《汉藏佛教美术研究：第四届西藏考古与艺术国际学术讨论会论文集》收录中外专家40篇论文，随文插录600多幅照片、线描图版，包括许多罕见的公私收藏。

《美学百问》是一部美学普及读物，其目的是为了配合当前中国的教育改革，向有兴趣、有需要的人士介绍一些最普通、最粗浅的美学知识。书中虽然也涉及某些美学新理论，但不是重点，重在知识推介，带有启蒙性质。通过《美学百问》，我们可以知道：美是什么？美有几种存在方式？德与美有何关系？为什么说和谐是美？

《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解深入浅出，尽可能避免使用生疏的专业术语，具有中等文化层次的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含有丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又利于读者从理性的高度认识艺术。三是立足于民族文化的大背景，内容更接近人们的生活和符合人们的审美情趣。《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》对提高读者的文化素养、培养读者的生活情趣、振奋读者的精神和唤起读者的进取意识等都会有较大的帮助，既可以作为高等院校艺术欣赏课的教材，也是大众提高艺术修养的理想读本。与《艺术欣赏简明教程/“十二五”职业教育国家规划教材》配套的光盘收录了几百件古代艺术珍品的照片，其中不少是读者平时很难见到的。每幅图片配有简短的文字介绍，图文对照，以网页的形式呈现，并配有优美的背景音乐。本光盘不仅可以拓宽读者的艺术视野，而且能够使读者获得充分的艺术享受。

《两难之境：艺术与经济的利害关系》是美国杜克大学著名学刊《政治经济史》（HOPE）的年度合订本，理论色彩强，极其厚重，也是中国青年出版社强档推出的“艺术经济学丛书”中部头最大、分量最重的一本，是第一部跨学科合作研究艺术与经济关系的历史性著作，包含了从历史到经济学再到艺术史的研究内容。全书分为三个部分，分别从艺术与经济理论、艺术与经济政策和艺术交易三个维度揭示了经济学家、政府、策划营销商在艺术生产和行销中所起的作用。

花的题材在中国自古就是重头戏。尊重自然、崇尚朴素，喜欢花草来参与自己的生活，还给花赋予人的性格和脾气；借物抒性、明心澄怀，用花来暗喻、象征，将花改造成各种形态的花器、花形和花物件。通过摆弄花草来祈福纳祥，通过营造花的意境来督促人格、警醒自己。传统中国的生活是饶有趣味的，人们与自然无比的亲近与交融，善于从自然中获得滋养，在花的意境中体会人生的哲理。既淡定又充实，既优雅又拙朴，人生丰满且充满诗意，积极并乐观。所以在书的前半部分我们找了很多的图例和诗词来展示花卉在东方文学滋养中所产生的形态和样式。之所以如此地强调东方文学是因为它是我们母语的文学，是中国无数个优美故事的创作来源，其中沉淀了诸多的智慧和美丽的经典画卷；所以花题材在母语文学中浸泡、滋养出来的样式和品格，就会给我们格外的亲切感、眷念感和归属感。就像母与子的亲情，生生不息，无论走到天涯海角都是割舍不断的。其中有个板块是中西方花题材作品审美角度的对比和剖析，希望通过一些碰撞可以看到一些区别，并且发现文化中那些各自见长并且可相互吸收的内容。自古以来，人们就喜欢讨论东西方的事儿，孰高孰低，未有结果。而我们生活在当代这个文化碰撞剧烈的社会语境中，当你在审美、思考、创作的时候就必然会产生些矛盾的冲突与思辨，所以抽取了一些具有各自文化背景的花卉图像以及不同风格样式的花题材创作，来对比东西方不同文化背景中显现出的各自的审美视角和出发点。其实重点不在于要讨论清楚谁高谁低，谁更有现代性或更有时尚感，而在于引发我们的思考，审视它们各自在世界文化中人与自然关系的凝练形式和可持续的延展性。毕竟文化碰撞的目的不在于相互毁灭，而在于求同存异，优化再生……最后的一个板块的内容是中国现当代名家花题材创作思想的赏析及其当代花题材创作的实验性延展。中国的艺术发展，尤其是近现代及当代，在文化方面经历了剧烈的变迁和冲击，在此期间历经了几代人，产生了各种不同的文化价值观和审美观，艺术家们思想意识的萌芽和觉醒带动了他们自觉地创作和潜意识地表现与再造，在时代变迁中不断地留下了各自的文化痕迹。所以花题材不可避免的也在此文化交融的状态里滋生并成长着。伴随着艺术家们个体意识的延展和游历，许多作品里就显现出了独特别致的情趣和意味，给读者们展现了一个多元丰富的精神画卷，也为那些守望或构筑精神家园的未来人提供了各种借鉴或启示。

《建构与演变：美术校本课程的实践研究》共有五章。本项课题研究适应新课程改革发展趋势和未来教育对学生培养的新模式的建构要求，在实践中总结经验，探索开发本土文化课程资源、建设美术校本课程的模式和运行机制，揭示开发本土文化资源的美术校本课程建设的依据、内容、方法和策略，为新课程的实践研究提供新的思路与范例。