《中国美术研究（第12辑）》包含了“美术考古研究”、“民国美术研究”等极具学术价值的文章。《汉晋柿蒂纹不是莲花的辩析》一文，胪列了中国和日本两国学者有代表性的论文，细绎柿蒂纹被判定为莲花的根据，对其提出质疑和辨析。包艳通过对历代墓葬天界图像的分析，发现宇宙图式贯穿历代墓葬。《国立北平艺专三教授罢教与国画论战事件考察与研究》一文，回顾了民国美术教育史中的一桩公案，通过对事件的历史真实的还原，在回望“来时路”的过程中有所反思、觉悟，将颠倒的历史颠倒过来。另有两篇文章，分别对卢子枢和张弦两位画家作品及其艺术风格进行了深入的个案研究。

本书是“寺上美术馆实验室计划（第一回）”的组成部分。该计划的学术来源是王萌先生从艺术管理学的角度于2006年提出、2010年进一步完善的“文化发生场”理论，这一理念旨在探索美术馆运营方式的新思维。在现代艺术早已实现“博物馆化”的前提下和当代艺术正在与美术馆发生新的关系这一现实中，“文化发生场”理论启迪我们不再仅仅局限于传统美术馆概念下的“典藏”“研究”“展示”和“教育”的“分离式”功能框架，而倡导美术馆的文化功能更好地与艺术的发展进程联系在一起，并以自身的“文化战略”为宗旨提出一揽子计划，将艺术原生态中作为“艺术碎片”存在的资源通过“博物馆行为”整合为“艺术现象”，从而让美术馆从一个物理意义上存在的实体空间转换为一个有内在生命的文化发生的“场域”。本册的主要内容是对艺术家于幸泽作品的呈现与分析。

本书是“寺上美术馆实验室计划（第一回）”的组成部分。该计划的学术来源是王萌先生从艺术管理学的角度于2006年提出、2010年进一步完善的“文化发生场”理论，这一理念旨在探索美术馆运营方式的新思维。在现代艺术早已实现“博物馆化”的前提下和当代艺术正在与美术馆发生新的关系这一现实中，“文化发生场”理论启迪我们不再仅仅局限于传统美术馆概念下的“典藏”、“研究”、“展示”和“教育”的“分离式”功能框架，而倡导美术馆的文化功能更好地与艺术的发展进程联系在一起，并以自身的“文化战略”为宗旨提出一揽子计划，将艺术原生态中作为“艺术碎片”存在的资源通过“博物馆行为”整合为“艺术现象”，从而让美术馆从一个物理意义上存在的实体空间转换为一个有内在生命的文化发生的“场域”。本册的主要内容是对艺术家于幸泽作品的呈现与分析。

《中小学美术教学设计与研究》一书依据教育部2012年《全国中小学教师“国培计划”美术课程标准》，针对美术教学设计中的教学目标设计、教学导入设计、教学提问设计、跨学科设计及美术教学课件（多媒体辅助教学）制作等进行了探讨。《中小学美术教学设计与研究》特别针对中国中小学美术教学设计的现状，收集了大量中小学美术教学的优秀案例，可供美术教育专业的学生及中小学美术教师借鉴。《中小学美术教学设计与研究》既可作为美术教育专业学生的教材使用，也可用于中小学美术教师的培训，书中的教学案例也可用于面向社会的美术知识普及教育，有利于提高国民的审美素质。。

《美学艺术学译文丛书·艺术与社会变迁：国际美学年刊》以“艺术与社会变迁”为题，就是试图取消这种横亘在历史与当代在艺术与社会变迁关系问题上的隔膜。作者们以这一主题提交的论文，体现出东西方学者的多样美学观点。基于“艺术与社会变迁”这一母题，每个作者就自己感兴趣的方面提交论文。他们的文章探讨艺术家和艺术对社会变迁的影响，以及意识形态、政治思想和科学技术的变化对艺术实践和艺术理解的影响。这些论文包括：艺术作为社会行动的一种催化剂；美学与政治之间的互动关系；艺术世界全球化所带来的变化；数字通讯技术、纳米技术和赛博空间等技术的变化对艺术的影响；诸如文化多样性、东西方跨文化交流、女性主义美学、艺术和教育等重大社会问题与艺术的关系。这些文章被分成四个单元：艺术、艺术家与社会变迁；意识形态、政治与社会变迁；艺术、技术与社会变迁；艺术教育与社会变迁。

《遗忘海：跨界艺术笔》集结了作者近十年来对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，分“人物白描”“文艺评论”“昆曲笔记”“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，还讲述了她十年来醉心昆曲传播的经历，值得一提的是书中所有插图，包括对采访对象的速写均为作者本人绘制。

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《艺术手记：发现、批评和分享》分为上、中、下三编（发现、批评和分享），收录作者关于绘画、设计等的27篇短论，包括画评、书评、设计批评、展览前言，以及对于传统典籍中所含设计思想的发现、发掘与评介，对于中西椅子的文化解读与赏析，并配有相关图片50余幅。全书视野宽阔，问题明确，言说生动，形式活泼，不仅具有学理性，也具有可读性。

《论萨缪尔·贝克特的荒诞艺术》是整个荒诞派戏剧的经典，堪称二十世纪戏剧创作的基石。剧本探索了生存的奥秘，揭示了人生的真谛，生动地描绘了一幅战后西方世界的荒诞图景。贝克特以非理性的艺术手法表达了人类境况的荒诞和生活的毫无意义。非理性的艺术形式反映了荒诞的现实内容，非理性之中隐含着理性，荒诞之中透露出真情，由此，达到了形式和内容的完美统一。从这个意义上讲，该剧没有脱离或超越生活，而是以曲折的艺术手法再度创造了现实。其实，它正像一面魔镜映照出西方社会现实的本质。《等待戈多》具有重要的社会意义。它有助于我们了解西方社会的本质，领悟人生的意义，从而，提高我们明辨是非的能力，增强认清生活中真、善、美和假、恶、丑的本领，树立积极、乐观、健康、向上的世界观和人生观。新颖的艺术形式，丰富了舞台的表演技巧，拓宽了戏剧表现领域，这正是《等待戈多》的艺术价值。因此，《等待戈多》具有强烈的吸引力，它确立了贝克特这位艺术大师在世界文学发展史上的永久地位。贝克特受到高度的赞扬，是因为“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。这也是无数人欣赏此剧的原因所在。《论萨缪尔·贝克特的荒诞艺术》由四个部分构成，可分为四章：第一章简述剧作家的生平及文学成就。第二章论述《等待戈多》的主题，说明该剧在战后世界戏剧舞台上获得成功的主要原因。第三章由三个小部分组成：第一部分论述荒诞派戏剧产生的社会背景和哲学基础，同时也说明了《等待戈多》的荒诞主题产生的根源；第二部分论述《等待戈多》的荒诞艺术特征，以便我们更加清楚地了解贝克特创作该剧所运用的艺术手法；第三部分论述贝克特的荒诞艺术反映了真正的现实生活，达到了内容和形式的完美统一。第四章分析了贝克特的艺术价值，并说明我们对荒诞派戏剧所应当采取的正确态度。总之，论著的作者魏新俊通过对该剧的分析力图帮助读者更加深入地领会贝克特剧作的艺术特色，并在此基础上进一步对整个荒诞派戏剧的艺术特征有所了解。读者能从对贝克特的这部荒诞剧的分析和研究中得到启迪，并有所收益，这是作者论述的真诚愿望和创作的根本动因。

教材的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将其列为专业基础必修课。传媒类相关专业本身对知识更新的迫切要求与传媒学子对新知的渴望，促使我们编写这《艺术概论教程（第2版）/影视艺术专业精品课系列教材》。《艺术概论教程（第2版）/影视艺术专业精品课系列教材》体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂精心设置的，不仅适用于艺术类院校，对普通高校的艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者也有相当的参考价值。