《艺术新思维》是作者黄海澄多年研究思考的结果，作者认为传统艺术理论把艺术当作对世界的认识论式的反映，曲解了艺术的本性，妨碍了艺术创作的发展和繁荣。《艺术新思维》认为，哲学基本问题不是艺术学基本问题。艺术和艺术理论有自己的基本问题，艺术学作为具体学科，有自己的学科方法论，哲学方法论只能涵盖、指导艺术学方法论，而不能代替它。因此，作者认为需要重新认识艺术、宗教、哲学及其关系，重新认识艺术的发生，重新审视艺术形象和典型，重新审视创作方法与世界观，重新审视“形象思维论”。由于笔者摆脱了旧的艺术理论的束缚，对艺术的整体看法有了新的飞跃。

《艺术哲学提要》是教育部人文社会科学研究规划基金项目《中国智慧美学的世界视域会通研究》（项目编号12YJA751018）的阶段性成果。该成果在借鉴和消化中国智慧美学非二非不二思维方式和无所执著、明白四达生命智慧的基础上．围绕艺术哲学有史以来形成的诸多主要标志性研究成果，系统阐述了艺术的观念、性质、起源、类型、结构、创造、鉴赏、品格、功能等艺术哲学基本问题，高度凝练和阐发了艺术哲学旨在发明无善无恶、无关无丑、无真无假之原始本心的学术宗旨，及艺术旨在为人们提供诗意地栖息的场所，启发人们获得无所执著、周遍含容、平等不二智慧关学精神的终极目的。对人们重新反思有史以来艺术哲学诸多基本命题、理论观点和研究方法等，建构具有世界视域、中国精神的艺术哲学研究新格局，富有极其重要的尝试和启发意义。

《设界·米兰印象：艺术与时尚的完美交融（2014\09）》主要介绍米兰的建筑设计及室内设计。《设界·米兰印象：艺术与时尚的完美交融（2014\09）》由四大章节组成，“追溯米兰”部分，介绍设计师眼中的米兰历史文化特色以及她独特的魅力所在；“米兰设计”部分，收录设计师在米兰看到的钟爱的设计，包括建筑设计、室内设计、景观设计、创意设计、工业设计等方面的内容，以设计师的独特视角来解读米兰设计的魅力，并阐述米兰给设计师的灵感启发及米兰元素在其设计作品中的应用；“米兰之‘新’”部分，介绍设计师眼中的“2014米兰”，解读米兰的种种创新之处；“活在米兰”部分，介绍设计师在米兰所喜爱或印象深刻的生活体验。

《20世纪中国美术论稿》为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集，共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分：史实专题、旧年人事和读史察议。　“史实专题”中的文章，均围绕着20世纪以来的艺术潮流、艺术运动和展开，如西学东渐、抗战时期绘画、左翼木刻等。20世纪的时代特殊性，使这一时期的艺术与政治、社会运动有着密不可分的联系。相应地，有关这时期艺术史、艺术理论的研究也具有了这一时代的特色，有别于宋元明清等时期的艺术史研究方法和内容。　“旧年人事”中的文章，则围绕着20世纪的艺术人物展开，如画家司徒乔、陈抱一、赵望云、徐悲鸿、张乐平，建筑家梁思成，雕塑家刘开渠，等等。文章记述了在特殊的时代背景下，艺术家们的艺术创作以及影响等。　“读史察议”中的文章，从历史的宏观角度考察百年来中国的艺术生态，如油画研究、油画史写作，新中国五十年美术的叙事，艺术与政治的关系，等等。

“接受一种艺术是艺术，就意味着接受了赋予这种艺术以权力的哲学。”可见，艺术与哲学的联姻，一方面本就具有共同的生命根基，另一方面也更能使我们去整理混乱的艺术现象，收拾之后更好地出发。也许，关于艺术的哲学追问没有固定的答案，但没有答案依然是一种答案，因为追问的过程才是追问的意义所在。《中国名校名师大讲坛：艺术哲学导论》对艺术的哲学追问按照现代西方艺术哲学通用的艺术范畴的写作方式予以展开，试图对纷繁复杂的艺术现象进行带有分析哲学性质的“剖情析采”。其中，“剖析”仅是进入艺术迷宫的路径，“情采”才是艺术的本源。

《革命的时代：延安以来的主题创作研究》以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入到各个时期的历史中，研究毛泽东延安文艺座谈会以来的一个历史过程和一种历史现象，通过史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。《革命的时代：延安以来的主题创作研究》以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入到各个时期的历史中，研究毛泽东延安文艺座谈会以来的一个历史过程和一种历史现象，通过史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。

《现代博物馆讲解艺术》从博物馆宣教实际工作出发，以讲解艺术为研究和探索重点，力求理论与实践紧密结合，分为“宣教讲解”、“宣教拓展”、“宣教文苑”三辑。其中，“宣教讲解”涵盖了讲解溯源、讲解技巧、讲解词的撰写、讲解参赛、讲解队伍建设等，并提供了相应实例；“宣教拓展”涉及了宣教活动、营销推广、项目拓展、理念创新、城市发展研究等范畴；“宣教文苑”则以个人的视野、细腻的笔触，诠释了文博人心中的诗情画意。书中既有“留白”也有“补缺”，展现了新时期博物馆宣教事业的内涵外延、发展动态、未来趋势和职业构想，是作者二十年文博宣教生涯的真切缩影与笔耕不辍的心血结晶。

绘画是幼儿教师必备的专业技能之一。美术基础是学前教育专业学生的必修课，目的在于形成学生的美术技能和美术欣赏能力。《美术基础/学前教育专业“十二五”规划教材》编者依据《3～6岁儿童学习与发展指南》《幼儿教师专业标准（试行）》等文件精神设计并编写，适合于学前教育专业本、专科层次教学使用。《美术基础/学前教育专业“十二五”规划教材》共包括十一章：第一、二、三、四、五章由刘宏伟编写；第六、十章由王中华编写；第七章由陈卫国编写；第八章由薛晓晖编写；第九章由周可馨编写；第十一章由李婧一编写。李昀铮老师参与了部分章节的编写工作。

《中外风景图案精粹》为《美术设计图库系列丛书》之一，主要包括风景图案图片、背景、矢量图库等内容。《中外风景图案精粹》作为美术设计、广告设计、艺术设计等专业参考用书，也可作为行业从业人员参考用书。

《中国大学生美术作品年鉴（2014）》是又一次高校艺术类专业在校生优秀作品的集中展示，也是广大师生以及爱好者相互交流的视觉盛宴。秉承传统文化，追求内涵发展，坚持以时间顺序为线索，以年度成果为横断面。真实全面向社会展示当代大学生在校期间的创作才华与进取精神。同时也为各艺术院校在学术理论上的探讨研究、在教学实践上的开拓创新，及广大同学之间的交流学习。提供一个重要平台。《中国大学生美术作品年鉴（2014）》集“造型”与“设计”两大类作品于一体，收录范围覆盖中国内陆及港澳台地区，本届共收到投稿作品一万九千件，经严格评审，最终收录优秀作品三千件。其中造型类作品一千四百余件，设计类作品一千五百余件，两大类作品收录趋向平均。素描、速写、国画、油画、标志、广告、环艺、电脑插画、摄影等类别投稿量较大，整体实力较强，作品质量较往届有所提升。《中国大学生美术作品年鉴（2014）》收录的不仅是一幅幅作品，更像是一个个心灵和一串串足迹，这是当代大学生留在成长道路上的足迹，这是心灵的憧憬。向往的地方，起飞的舞台。这里的每一件作品都折射出青春的斑斓与风华正茂的光彩。