《方法论与美术史个案叙事》分为方法论和美术史个案叙事两个部分。《方法论与美术史个案叙事》集结16篇论文，这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中国艺术史学的发展以及对传统美术作品的赏析论证等。作者用独到见解做出论证，打破传统意义上美术史论依照朝代勾勒全文内容的风格。作者独具匠心，选取个案，从哲学、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体，图文结合，简明生动。

《文人画的现代命运·艺术手册2014》论及文学、戏剧、书法、美术、电视、建筑等，收录的文章包括：《文学需要运动——当前文艺创作动态观察之一》、《戏剧和剧场的历史碎片——李畅访谈》等。

《艺韵华彩：兰州大学艺术学院教师作品集》是近几年学院教师们创作的一些比较有代表性的作品，是艺术学院教学和实践的一个阶段性成果，看后令人兴奋与欣慰。这些作品不论是美术创作还是艺术设计，不论用何种媒材，运用怎样的技法，都可以看出他们对艺术的不懈追求。作品流露出了教师们自然、真挚的艺术禀赋，也体现了每位创作者不同的知识结构和审美趣味，更蕴含了他们独特的构思和辛勤的劳动，每个人都是默默的耕耘者，在风潮跌宕的艺坛上自信地秉持自己的艺术信念，追逐自己的艺术理想，诚实地表达自己的观念和情感。

《中国当代回族文化研究丛书：当代回族美术》以当代回族美术为研究对象，涉及绘画、雕塑、书法、刺绣、剪纸、工艺美术、设计等方面，题材广泛，风格独特。作者希望通过对当代回族美术作品的概况、展示及发展轨迹和特点的理论探讨，从艺术的角度揭示当代回族的精神风貌。

艺术与人的关系是如此紧密，因此有一种声音，认为艺术就是人的生存世界。无论如何，有一点是毫无疑问的——艺术是由人创造出来，并为了人而存在的。艺术的中心是人的生命存在。于是，人们不得不再次发问：艺术是什么？艺术与非艺术的界限在哪里？艺术与我们现实生活有什么关系？艺术有什么表现形态？……这些问题，正是《艺术概论/高等院校“十二五”规划教材》要讨论的。

《普及美术素质教育指导用书：儿童美术基础培训课本（第二册）》首页加入了“怎样指导儿童想象画”以及每学期的重点，每节课的故事都有图画范例和详细步骤以及讲解，每个故事都加入了“教学目标”，“温馨启示语”和“拓展想象”等环节，重点、结构一目了然。《普及美术素质教育指导用书：儿童美术基础培训课本（第二册）》还细心的加入了画画的正确姿势，各种绘画工具的认识等知识。

本文集共收录布赫洛的十九篇重要文章。每篇论文都选取一位特定的艺术家为对象，并将其放置在具体的理论和历史问题的架构之中。本书涉及到林林总总的众多艺术运动，这包括：法国新现实主义（阿曼、伊夫？克莱因、雅克？维勒特莱）、战后的德国艺术（约瑟夫？波依斯、西格马尔？珀尔克、格哈德？里希特）、美国的激浪派和波普艺术（罗伯特？瓦特和安迪？沃霍尔）、极简主义和后极简主义艺术（迈克尔？阿舍和理查德？塞拉）、欧美的概念主义艺术（丹尼尔？布伦、丹？格雷厄姆）。对于战后20年之中欧美艺术实践的关键议题，这本书提供了系统性的、并相互关联的描述，此为该书之精髓。布赫洛的方法也令人称道，切合每位研究对象的形式主义和历史方法被结合到了一起。

埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家，他创作的许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置，他的作品无法归属于任何一家流派。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义者”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。《魔镜：埃舍尔的不可能世界》基于最可信的第一手资料，以250幅精美插图，对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述，并介绍了埃舍尔的生平，讨论了他的独特个性，详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程，从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。

《品逸（29）》刊录中国历代优秀的书画作品及著名书画家的书画评论文章，以清新、自然、优美的文字，为读者传达《品逸（29）》对中国传统水墨的一种认识与深度，展现中国书画的历史发展轨迹与现状。同时推介当代与“逸”字贴切的艺术家的书画作品，充分体现《品逸（29）》的“品”与“逸”的特色，毫无保留的呈现给广大读者。

《艺术理论基本文献·西方古代：近现代卷》共收录西方古代至19世纪艺术理论文献30多篇。它以西方艺术理论的历史发展为序，以现代艺术体系的建立、艺术史叙事、视觉主义的萌芽、审美现代性的开端四个主题为中心，既完整又主次分明地展现了西方重要艺术理论流派及思想形成与发展的历史过程。每篇文献前附有简短的作者及内容介绍，方便读者对相关内容有更深的了解。