《艺术项目策划·全国大学生艺术项目策划大赛优秀作品评析/艺术院校艺术创意与管理实践实训教材》第一部分是对艺术项目策划教学设计的理论阐述，包括艺术管理专业的实践性教学品质、艺术管理专业项目策划的教学设计、艺术管理专业项目策划的教学进展等章节。第二部分是从中国艺术管理教育学会每年举办一届“全国大学生艺术项目创意方案策划大奖赛”获奖方案中挑选15项，按照相关主题分类分成5章，每章3项。每章的体例是先呈现方案，然后结合方案评奖专家点评以及指导教师推荐意见等进行教育学意义上的讲解，同时也对大奖赛整个活动进行综述。

在绵延千年的人类生存模式中，马一直在场。通于天地，融自我于万物，一己之心与造化同流。这一思维理路贯通于传统中国人的精神世界。与马亲厚，情之所终，便常归于审美的表达：有画卷描绘勾勒，有雕塑嵌铸镂刻、有法书可临，有诗文可诵……还有古老的相马之法流传至今，马术、赛马也成为体育项目、时尚风潮。其实，无论哪种方式，谈论马、赏鉴马，总脱不了“以我观物”。而马的魅力，马的性情，有些已被表述，有的尚属未知。不如抛开既有结论，带着纯然的兴趣品味——它们的可观之处真切又神秘，层次丰富，意境开阔。

《非常自我：王艺作品集（套装共4册）》是作者王艺的书画、篆刻、雕塑、诗歌、摄影作品集。
　　《非常自我：王艺作品集（套装共4册）》展现了作者幽默理性、自我反省的艺术特点以及作者在艺术领域的探索。

《名师讲义：郭味蕖讲花鸟画》为花鸟画家郭味蕖先生关于明清花鸟画发展脉络的一个讲稿，郭味蕖先生选取了最有代表性的四位画家为例，向读者讲述了明清花鸟画的特点。该时期花鸟画是中国花鸟画发展的一个高峰，《名师讲义：郭味蕖讲花鸟画》从技法、题材、设色等角度，较全面地分析了明清花鸟画的各个流派，十分珍贵，具有重要的学术价值和指导意义。

艺术区现象，尤其自美国的“苏荷（SOHO）”艺术区开始，其发生、发展及其变迁就引起了社会的广泛关注。中国自20世纪90年代出现第一个以画家聚集形成的画家村开始，几经发展逐渐在诸如北京、上海、重庆、云南等大城市出现了大大小小的艺术区，其中尤以北京的798艺术区最为典型。由此，为了深入了解和剖析艺术区现象及其群落生态，《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：北京798艺术区（市场化语境下的田野考查与追踪）》以独特的人类学视角，借助社会学及其艺术学的理论和方法对其进行了“解剖麻雀”式的研究，从而为我们呈现了该艺术区及其群落生态的发生、发展及其变迁。《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：北京798艺术区（市场化语境下的田野考查与追踪）》通过全面扎实的田野工作和客观详实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和建构过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态。

《艺坛梦寻》是作者郭启宏在自我创作和编剧过程中的心得体会，对于创作历程与创作感想以及创作中表现出来的片断式的灵感作了真实的呈现。文中对于著名作家曹禺先生对作者创作的影响做了回忆，对于《李白》一剧的启示也做了相关介绍，文情并茂，给读者勾画出了一个真实的创作过程。

《艺术概论》是艺术院校学生必修的公共基础理论课程，该课程承担着建构学生基本的艺术观念，帮助学生形成较为系统的艺术理论素养，加深学生对所学专业的理解，强化学生的艺术创作、鉴赏能力等多元化的教学功能。

《中国艺术话语》是我第一部关于艺术理论的书。对我来说，一个需要回答的问题是，在我从事文学理论研究的过程中，为何要写一部关于艺术理论的书呢？记得十几年前，来到北大做文艺美学研究生，有两点感受很深：一是文艺美学的哲学高度，二是文艺美学的艺术意蕴。尽管心仪，自己所从事的主要是中国现当代文学理论研究，未能过多关注文艺美学。于是，写一部关于艺术理论的著作，成为我的愿望。

金石之学，始于汉魏，盛于两宋，至清代经史小学昌盛，嘉道考据学者尤致力于金石史料收集、著录、考订及利用，证经考史，专著迭出，令金石学益趋精邃，蔚为大观。其间著述有大量未经刊刻者，亟待发掘。《金石学稿抄本集成（初编 套装共二十册）》收集清代学人之金石类著述五种，凡二十卷。每种稿钞本著述均冠解题，系首次影印出版，公诸社会大众，不仅可为诸多学科研究者提供更加丰富多元的资料信息，亦可为全面了解金石书法文化提供可靠之文献依据。

《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。