《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介zui新的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

《曹素功墨模艺术》由上海墨厂（原曹素功墨庄）戈叔初根据其多年的实践经验，广搜博取曹素功墨庄相关资料，费时多年写成，由其女儿戈亚红整理。全稿约16万字，配图300余幅。全书正文主体主要分三部分：第一部分为“制墨名家曹素功”，对曹素功起家、发家，历时四百余年的制墨历史作一清晰梳理。第二部分为“曹素功墨庄的墨模雕刻艺术”，作对墨模的作用、形制的变迁，以及曹素功墨庄的墨模种类、用材及雕刻工具、雕刻技法和基本功练习等做了介绍，并附有多幅配图。第三部分为150种“墨模图注解”，配有精美墨模图300余幅。

这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆具有代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯·P·坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和全新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

《做了这本书》作者全新创作！全新创意大探索，全新体验！这次作者要邀请所有读者，一起来趟找寻创意的大探险！就是现在！不管你人在哪里，现在开始做就对了！　请先收集一些物品，它们可能一开始很不起眼、很普通、无关紧要，但千万不要被蒙骗啰，-它们可是会非常非常重要的！！然后按照每页指示把找寻/收集的物品固定在右页，最后描述此物品的故事，用自己喜欢的方式与别人分享。　每天，我们旁边都有很多很多的物品，但我们的眼睛自动略过，因为它们不是马上会用到的-东西。但是，选择不同的观看方式，就像我们从没看过它们呢？就像从不知道它们是干嘛用的呢？-这样，我们可以学习用新的眼光来看待这些物品。　当我们选择观看的方式不同时，这些物品便会变得独特。它们就像珍贵的宝物，等着我们以探索的眼光去发掘，以创意的方式大胆进行艺术实验。接下来就是读者你的挑战：让每一天都充满探索的趣味，以全新的眼睛看待事物。

《更大的信息 戴维·霍克尼谈艺录（增订本）》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。

石涛（1642—1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的*一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量较多的晚期阶段。作者综合运用中国传统画史研究、西方的形式分析和图像学分析，以及因20世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者以现代性架构来理解石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。阅读此书，或可获得一种与阅读其他艺术史著作不同的体验。

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、人化批评与泛宇宙生命化批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征；中编细致分析其中的重要美学范畴“自然”“和”“圆照”“意境”“品”；下编进一步引申思考方法论问题，包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。

《黑色记忆 战争创伤影像杂谈》汇集了作者近年来从事战争电影研究而撰写的电影评论，涉及中国、日本、德国、美国等多国电影中的战争叙事。这一系列文章从“创伤（Thuma）”角度切入银幕上的战争，探讨不同国族对于战争的集体记忆是如何通过影像来表达的。这些战争记忆时而交汇，时而针锋相对，尤其那些曾经有过交战历史的国家，在表现同一场战争时会使用截然不同的叙事策略。通过比较，得以管窥集体创伤之下潜藏的意识形态奥秘。

《艺术设计名家特色精品课程——设计心理学（升级版）》的编写目标是帮助读者掌握设计心理学的基本知识，培养运用一定的心理学方法对设计目标和受众进行调查和研究的能力，从而更好实现设计目标，提升设计实践能力。通过大量的案例分析和深入浅出的讲解，明确为设计服务的目的。本书共有六章，第一章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理比较活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。

中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。《中国艺术设计史（升级版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。作为艺术设计学专业基础教材，《中国艺术设计史（升级版）》一书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。