本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。引领读者轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美轮美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出相得益彰的诠释。

《上海左翼文化研究丛书：“美联”与左翼美术运动》全面梳理了中国共产党领导下的左翼美术家联盟的历史，对美联如何从组织上引领20世纪30年代左翼美术运动作了深入的考察和分析，对鲁迅等左翼人士与左翼美术运动的关系作了新的诠释，大体勾勒出了1930-1937年间左翼美术运动的演进轨迹。在此框架下，重新审视了时代美术社、一八艺社、春地美术研究所等早期各左翼美术团体的活动及其历史作用。基于此，原本较为单薄和模糊的美联和左翼美术运动的历史面貌，首次得到了较为系统和清晰的阐述。

本书是作者对其2007年在法兰克福专题讲座的授课活动的授课内容进行了大幅度的扩充，并对自己在图像行为现象学方面几十年的研究成果进行了汇总编撰而成。通常，人们理解的图像，基本是由照相机、镜子、望远镜及显微镜等成像形成，或者是由绘画、浮雕、湿壁画等艺术品展现出来。而本书所讲述的，则是对图像更深层次的拓展：图像作为由人创造出来的艺术品虽然没有独立自主的生命，但是它们却总是不断地展示出一种风貌并让人们看到，它们具有更多的能量。德国学者布雷德坎普据此研究出了一种图像行为理论，并把这一理论作为言语行为的配对物。

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀。

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充，它涵盖了透视问题，动作、表现、手势和运动的再现问题，视觉图像在信息交流中的地位问题，等等。贡布里希将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合起来，以清晰而热情延续着艺术史与科学的对话。

本书是我社《贡布里希文集》的第七本，介绍了黑格尔、博厄斯、瑞恰慈、耶茨夫人、克里斯、库尔茨等十一位世界著名学者的艺术思想，并以期通过对他们的介绍达到振兴目前处于衰退的人文学科的目的。作者认为，人文学科是人类的记忆官能，人文学科需要受控的想象力，人文学科不能以自然科学的精确客观标准为标准，因为这会导致它的非人性化。人文科学者必须掌握外语、把握史料的艺术诀窍，培养感受力和理解力，并且尊重价值。这说明振兴人文学科绝不是一件轻松的事情，这取决于今天的人文学者以及有志于人文学科的年轻读者。如果我们克服自卑自傲情绪，以前辈大师为榜样，发奋努力，复兴人文学科就成为可能。本书有很高学术价值。

《艺术信息资源发现与利用》主要面向艺术专业的学生及部分艺术专业课教师作为备课参考。传统信息检索教程往往较为注重检索技术及检索式的构造，而检索技术恰是艺术专业学生的弱项。《艺术信息资源发现与利用》结合艺术专业的特点，弱化检索技术，强调资源的广度，介绍各种不同类型艺术资源及获取渠道，使其摆脱单一网络搜索引擎查找的限制。《艺术信息资源发现与利用》通过列举不同类型的艺术信息检索案例，让学生能够找出问题的实质，做到举一反三，找到解决问题的途径和方法。

本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

本书主要涉及美术教育的相关规律，目的是希望能够从理论上和实践上帮助读者更好地认识美术教育，使美术教学与学习有方可依。全书共分为七章：第一章从美术的一般概况入手，简单呈现给读者美术教育的整体形象；第二章从美术教育的目的出发，讨论美术教育的个人目的、社会目的及一般目的、具体目的等；第三章从美术教育对个体作用和社会作用两部分介绍美术教育的功能；第四章着重讨论美术教学的一般规律，包括美术教育需要遵循的一般原则，常用的美术教学方法，美术课的基本流程，对美术教学的评价等相关内容；第五章主要从美术教学过程中缺一不可的美术教师和学生方面着手，讨论美术教师的专业发展等问题；第六章主要是站在当代大环境下，面对各种思想潮流，对美术教育进行展望；第七章是美术教学教案分析，主要分析小学、初中和高中美术教育的教学内容的相关领域，并呈现各学习领域的教学案例。

本书是明代名诗人书画评论资料的汇编，选录明代诗人刘基、宋濂、高启、方孝孺、杨荣、杨士奇、李东阳、李梦阳、何景明、徐祯卿、康海、边贡、王九思、王廷相、李攀龙、王世贞、谢榛、沈周、祝允明、唐寅、文征明、杨慎、徐渭、屠隆、汤显祖、胡应麟、董其昌、袁宏道、钟惺、陈子龙等三十人。每位诗人均附有小传，介绍诗人生平、文学思想以及书画思想。书画评论资料包括题画诗、论书诗、书画题跋记序等三个方面，内容涉及诗人对诗书画关系的思考、书画艺术的价值定位、各种绘画题材和各体书法的艺术特点以及对具体书画家的评论等方面。