艺术理论
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设计色彩刘明,李璐 编本书紧扣设计色彩的教学和实践,立足于创造性思维的训练,通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解,配合相关练习和项目实训,帮助读者提高对色彩知识的理解,并能在实际设计中合理地运用色彩。 -
设计概论吕维平,刘棠 编本书针对当前高等教育艺术设计类教师普遍厌教、学生普遍厌学基础理论课的现状,本教材企望教师掘弃过往刻板枯燥繁缛的灌输式教学模式(理论课程尤甚),以寓教于乐的态度面对学生的个体性差异。采取案例教学导入、综合实训贯穿(理论课程尤缺)的授课流程,运用自身和他人教学和 -
立体构成基础与应用邹林 编本书分“概述与原理”、“探索与发现”、“运用与提高”三个部分,具体内容有:立体构成概述、立体构成的构成要素、立体构成中的材料、立体构成与设计等。 -
色彩构成黄鹤,王丹,骆明星 编本书分为:色彩的由来及基本属性;色彩体系及传达方式;色彩调和;色彩对比;色彩的魔力五章。主要内容包括:光与色——科学家送给艺术家*美的礼物;色彩三要素——五颜六色的根;色彩间的关系——色彩的朋友圈等。 -
画眼春秋杨必位 著《画眼春秋:杨必位从艺漫语(套装全两册)》是杨必位先生的一本作品集,他以路边观澜的散淡的论说方式对中国绘画审美的嬗变过程、中国传统绘画的特征及方法以及对山水画的形成作了简约的梳理。同时也有创作感悟的心情记录文字,比较全面地呈现了他的创作经历和艺术人生。《画眼春秋:杨必位从艺漫语(套装全两册)》收录了他的绘画作品200幅左右。 -
历代经典书论释读李彤 著《历代经典书论释读》从浩如烟海的古代书论中,精选了书法史上具有经典意义的一系列论述。以善本为基础,进行版本校勘,并详加注释,解决普通读者学习和理解上的困难;每篇皆编写导读,除对作者生平、时代背景作筒略介绍之外,还综合诸多研究成果,将其置于特定的历史文化语境之中进行相关阐释。不仅如此,还做了相关书论的链接,以便读者延伸阅读,进一步加深理解。 -
造型基础+透视学何靖泉,温秋平,谷长林,关洪丹,刘群英 等 著根据职业技术教育这一特点,《造型基础+透视学》教材,目的在于让学生通过学习了解一定的透视知识,并经过分步骤、分阶段的训练,逐步掌握规范的透视技能。《造型基础+透视学》在每一章前提出本章要点,而后进行基础知识讲解,接着进行多次技能训练,这些是教师教学和指导的重点。每次训练都布置课后作业练习,以使学生将所学知识和技能在练习中巩固。后附加一定数量的**作品范例,使学生通过欣赏提高审美水平。《造型基础+透视学》突出技能训练,重点进行能力培养,因此,对于美术爱好者和报考美术院校的学生也有一定的帮助。 -
设计与百年民生王琥 著《设计与百年民生》是一部按照中国社会近现代历史发展轨迹来探讨中国近现代设计历史的学术性研究论著,而不是一部单纯的设计史编著。本书以设计学入手,大量运用了现代经济学、社会学和艺术学、历史学的分析研究手法,着眼于深入分析、研究对近现代中国设计事物发生、存在、发展起到基础性影响的社会形态与产业背景以及风俗民情、商业宣传等决定性因素,从中梳理出以民生商品的创意设计——生产制造——物流销售为“产业链”形态不断完善、不断改良的历史事实对中国近现代设计事物支配性的作用,也总结出一条中国设计百年得失关键的经验教训:设计事物文化属性的根本内容和基本价值,全在于设计事物对社会绝大多数人的生活品质改良与生产效率提升,本书全部的学术见解和立论依据均围绕着这个核心展开。本书为“十二五”国家重点图书出版规划项目。 -
艺术与审美文化研究曹桂生,曹阳 著本书研究的内容主要包括四个方面:①审美范畴研究:包括“审美意象”“意境”“抽象”“气韵”等;②艺术与审美研究:“包括艺术的真善美”“艺术的本质与社会的本质”“艺术家与艺术作品”“中西方绘画艺术的审美特征”等;③艺术教育与审美教育研究:包括“艺术教育与素质教育”“艺术教育与人文精神”“艺术教育与科学技术教育”“艺术教育与科学技术教育的现代意义”等;④艺术史研究:包括“石涛有法与无法辨”“一画者众有之本、万象之根”“《石涛画语录》之一”“《石涛画语录》研究之二”“长安绘画源远流长”等。 -
西北民间舞蹈研究邓小娟 编本书稿注重考古学、心理学、社会学等学科的文献资料,结合田野考察、从民族、民俗、舞蹈的角度,将视角聚 焦于“舞蹈人类学”、“舞蹈与文化”的背景中,用思想、信仰、习俗来解释西北地区民间舞蹈的现存形态、从文化功能、审美意识等方面对西北民间舞蹈进行阐 述。 书稿以民事活动为重要载体,通过舞蹈生态学特征提取的研究方法,对舞蹈中的典型形态和结构意义进行了提取和分析,解读社会生活与历史文本之间所建立的隐喻 关系。因此,实质上是对西北区域人或区域生活状态、审美情趣、风俗习惯、文化传统、行动参与者心理逻辑的研究。
