《品味西泠丛书：东风浩荡》的设定，就是以西泠印社发生在1979年及之前的事件为基本线索，系统地介绍从1964至1979年这一时段，西泠印社在杭州书画社自收自支体制内及自立后的运行与存在状态。之所以这样设定，主要基于两点考虑：一是非常年代的特殊性——西泠印社的园林、文物在杭州书画社的庇护下得以较为完整地保存下来。还有，它发生的一系列很有影响的大事，能够也值得引起很多人的思考。二是庆祝建社75周年大会的突出性——随着改革开放的到来，文化艺术的命运也在发生着重大变化。杭州市文化局在中国文学艺术工作者第四次代表大会召开的背景下，“为迅速恢复和发展西泠印社的学术活动，繁荣金石书画艺术创作”，及时召开西泠印社建社第75周年纪念大会，具有突出的时代意义，它标志着西泠印社迎来艺术繁荣的春天，即将迈上全面快速发展的新纪元！

《在那美丽的地方》通过五个篇章讲述美术教学的故事。即从《美术课程标准》中四个学习领域进行分类，“造型·表现”篇：叩响-——形之门、“设计·应用”篇：徜徉——策之路、“欣赏·评述”篇：崇尚——美之源、“综合·探索”篇：千寻——融之界，第五章即“美的课堂”篇：笃守——品之行。每章中设有“生活·趣事”“发现·创造”“案例·研究”“理论·实践”“经验·感悟”等五节，都是丰富多彩的教与学的“画卷”。

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

《艺术文化学/艺术学新学科新视野丛书》从文化哲学的视角深刻阐释了艺术的文化特性，揭示了艺术与文化的内在关联，拓展了艺术学理论研究的空间，开辟了艺术学研究的新领域。《艺术文化学/艺术学新学科新视野丛书》首先是艺术文化学的源流。在对艺术文化进行文化哲学的研究中，只有将艺术文化融入历时的文化框架中，才能在艺术文化这个有机体中寻找到坚实起点；其次是对艺术文化进行总体思考的艺术文化哲学。在文化的诸形态中，艺术文化和科学文化、道德文化的根本区别在于：艺术文化是人的生命象征符号系统。所以，生命、象征和符号构成全书的逻辑框架；后是艺术文化比较。《艺术文化学/艺术学新学科新视野丛书》试图通过对艺术与其他文化形式多维度的分析，揭示艺术的文化特性。这是一部集哲学、文化学、美学和艺术学为一体的学术研究*作，适合文化学、美学、艺术学研究者阅读。

本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。

《让灵魂跟上——张继钢论艺术》收录了作者自1991年以来创作作品（包括舞蹈、舞剧、京剧、歌剧及大型舞台艺术）的编剧导演手记，全面阐述了作者各个时期的创作思想、艺术理念和追求，体现了作者历次创作中的独特思考、独到发现和对艺术创新的强烈愿望。可作为文艺创作者的研读材料，或广大艺术爱好者鉴赏艺术的入门教材。

《盛庄艺文》以文字为主，收录了作者数十年来在书法、绘画艺术领域的研究成果。包括对茅盾、丰子恺等人的书法研究、考证。并且大部分文章曾在全国各类专业报刊杂志发表过。还附有作者的部分书法、绘画作品。无论内容、形式，对当今艺坛都有其积极意义。

看电影是一种怎样的体验？看的方式有许多种，就像电影的定义也有许多种；这本书的主题是关于看，或者说看这个动作本身；看电影是一个富有情感的过程，其动作本身就能激发情感。作为一位阅片无数的影评人，大卫·汤普森会告诉你看电影究竟在看什么，是一次艺术的爆炸？又或者是看个开心？这是一本研究电影的指南，能让作为观众的你看得更开心、更感动。

《中国艺术研究院：中国抽象艺术研究展》主要内容包括：中国抽象艺术研究展学术研讨会：抽象艺术在中国、中国抽象艺术研究展学术研讨会：建构理性之维、中国抽象艺术研究展高校系列讲座汇编等。

本次《设计学概论（全新版）》是第四次修订，全书在基本不改变原修订版全貌的前提下，对几乎全部章节都作了较大的改写，增设了“现代设计”、“新媒介设计”、“设计师的从业指南”等章节，在每章后增补了有利于课程考试复习的“课后回顾”，并增补了“设计专业术语表”和“进一歩阅读书目”，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革。《设计学概论（全新版）》可作为各大专院校艺术、设计类相关专业的指定教材和研究生考试的指定用书。也是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者必备的设计理论与批评类读物。