本书在内容编排上具有系统性、综合性、知识性、趣味性和实用性等特点，内容简洁、通俗易懂，突出职业教育特色，体现理论联系实际；在教学形式和学习方法方面，注重建立师生之间、学生之间的相互交流与研讨，培育开放式和探究式教学氛围，充分发挥以学生为主体、以教师为主导的教学模式，活跃和丰富课堂教学气氛，提高学生的学习兴趣和学习能力。本书主要内容包括：艺术概述、音乐概述、歌唱艺术及其基本技能、器乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、影视艺术欣赏与戏剧艺术欣赏、美术概述、中国画欣赏、油画欣赏、书法欣赏、雕塑欣赏、建筑欣赏、摄影欣赏、设计等内容，每个单元还配有相关拓展知识，以二维码的形式呈现，方便学生自主学习。本书适合作为职业教育教材，也可供对公共艺术知识感兴趣的自学人员阅读使用。

2018年，改革开放已经走过40年的历程。在这个伟大的时代，中国发生了翻天覆地的变化。立足今天，总结我党领导下改革开放以来的美术成果，不仅是对新时期我国改革开放所取得的伟大成果和伟大历程的展现，也是对这一时期美术界所取得成就的展现，更是为我国建设社会主义文化强国之路进行展望。全书从1978—2018年间的中国主流美术创作中，选取近六十幅极具代表性的美术作品，按年代与主题相结合的方式编排，从历史与艺术两个维度，用作品还原历史，用历史解读艺术。

★每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。 ★1915年，罗伯特·亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美，一版再版，长盛不衰。《艺术精神》完整而具体地展现了亨利的艺术思考与教学脉络，书中随处可见他说话时特有的语气和方式，充满着个人特色而又独树一帜。这本书不只传授了亨利的谆谆教诲，也处处呈现智慧珠玑，问世近百年，无数绘画、电影、设计、写作乃至创业人士，均从中大受启发，成为世界级创意人士的启蒙经典。 ★「我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，就像挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。」——罗伯特·亨利

数字媒体艺术导论系统的介绍了数字媒体艺术的基本组成，着重阐述了数字艺术的几大重要领域的发展及现状。特别是对数字技术崛起之后，技术手段融入各项艺术创作，所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，如立体电影技术、在线包装应用、新媒体走向等，并对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思考。

本书是现代艺术教育初创时期由中国人编写的较早的一本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。在世界美术的视野中，首次以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴，开启中国现代意义上之美术史教育之路，对后来美术史的著述产生了深刻的影响。其绘画史的分期及表述，对于后来滕固、郑午昌、陈师曾、潘天寿等人著述美术史都有一定的借鉴意义和参考价值。

是中国现代戏剧领域首屈一指的领军人物。田汉领导的南国社是20世纪二三十年代非常重要、影响深远的文艺社团。南国社创办于上海，原为“南国电影剧社”，后改名“南国社”，又建立了“南国艺术学院”，涉戏剧（含戏曲）、电影、美术、音乐等学科。领衔人除院长田汉以外，还包括欧阳予倩、徐悲鸿、徐志摩等文艺精英。在戏剧戏曲界，南国社及其同仁的成就尤为世人瞩目，学界或称“中国之有新戏剧，当自南国始”。在长达7年的南国社发展史中，《南国》系列文献多次出版，涉及停刊、复刊，出版新刊，内容庞大，种类复杂，而早期的《南国半月刊》已不易得见，想一次搜齐所有《南国》文献并非易事。史料是学术研究的基础。由于史料的不足与难觅，田汉南国社相关研究一直无法走向深入。《田汉南国社话剧史料整理及研究》是迄今为止较系统、全面、完备的南国社文献整理及研究著作。该著作填补了史料整理及研究的空白，是研究田汉和新文化运动的奠基性作品，具有重要的的学术价和文化意义。《田汉南国社话剧史料整理及研究》采用大16开本，10卷，300余万字。该书分为学术研究部分和文献整理两个部分。 1.文献整理部分采用原版影印的方式，共收录期刊14种，专著1种。作者历时近10年，往来京沪，足迹遍及国家图书馆、中国现代文学馆、上海图书馆、上海戏剧学院图书馆、复旦大学图书馆、华东师范大学图书馆等图书馆、资料馆，搜集、比对，竭泽而渔，将田汉南国系列文献搜罗殆尽，重要文献殆无遗漏。其中有相当部分文献是中华人民共和国成立后首次正式出版。2.学术研究部分在文献整理的基础上，作者进行了深入的研究，成果包括20世纪以来“田汉和南国社”研究的综述，南国社组织机构和人员考略，田汉、南国社和《南国》系列文献考述，南国系列期刊的特点、传播及影响，南国社几次重要的公演考略，南国时代的田汉与戏曲等，并编写了南国社大事记。学术研究部分近20万字，系统深入。

《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架。

本书作者为编写此书三次远赴法国，追寻梵高当年写生地：阿尔勒、圣雷米和奥维，追思顶礼，配合流传画作，加上实地拍摄照片，以感性的文笔捕捉梵高的创作意念和背景动机，以及画风特色的演变。全书收录梵高传世画作300余幅，让我们在他流动的笔触间探寻其艺术的奥秘。

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。　本书教育部倡导的八门公共艺术选修课“艺术导论”教材，也是一批国家精品在线开放课程教材，图文并茂，并配有大量作品图片、音频、视频二维码，读者可以更直观地感受到艺术的魅力。

一次世界大战后，“艺术—社会先锋派”兴起，主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。《设计，为乌托邦而奋斗：罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉：1917—1946》以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉，这三位构成主义大师为例，对他们的创作实践进行全面研究，借由对他们的艺术生涯的考察，本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林，审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域，用设计与艺术创作来积极参与社会生活，较大程度地彰显艺术家的社会使命与抱负。