告诉我，今天是你第几次感到绝望？什么？第N次？ 想要吐槽？气到爆炸？遇到委屈的事却又无能为力？ 太好了，这本小书就是为你量身定做！所有讨厌的人、记恨的事、想说又不敢开口的话……统统写下来吧！写下你看不惯的一切，不要停！ 社会规则纷繁复杂，尽管不能为所欲为地释放自己的情绪，可我们**不能任由负面情绪在心中积压。你知道吗？压抑的情绪，会报复在你的身体。只有及时地将负面情绪排放，身心才能保持健康。希望每一位读者都能从《绝望笔记》开始学习呵护内心、拥抱自己。 友情提示：请注意把书藏好，千万不要让你的恋人、配偶、孩子、闺密、同事、老板……看到

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是公认的天才艺术家，他对现代艺术的影响无人能比。本书回顾了艺术家漫长的艺术生涯，作者之一罗兰·彭罗斯是毕加索的挚友，他不单从艺术史家的角度，还以一个亲密友人的身份，剖析了毕加索不同时期的境遇和他本人艺术作品之间的关系。作者用概括的语言，较为全面地讲解了毕加索各个时期的艺术风格，并且结合了当时的社会背景、画家的生活状况和精神状态分析了48幅艺术作品。通过此书，能够发现备具争议的毕加索身上所蕴含的独特艺术魅力。

本书探讨了由美国电影市场所反映的类型动态，以票房收入为主要考量指标，考察类型格局及其演变模式，归纳出新世纪以来的类型流行趋势；同时以“作者”与“类型”的结合为视角，考察那些创造性地利用又改写了类型惯例的欧美艺术电影和独立电影，审视类型创作的新趋势，如类型自反、类型混合及“独立坞”现象等。 在类型选择上，既有西部片、战争片、传记片、政治惊悚片、浪漫爱情喜剧等传统流行类型，审视它们在新的文化语境中的表现；亦有构成当代文化现象和政治寓言的新类型，如超级英雄电影。在案例选择上，着重于类型与深度相结合的作品，考察“作者”如何影响了类型程式和惯例系统，社会文化潮流又是如何通过电影类型与大众进行交流的。

《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。此为第30辑。

人们常常说道，艺术非常重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位人士阿兰·德波顿与约翰·阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的私密但平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ …… 阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动，他以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。

达·芬奇拿起满瓶墨水，摔向白墙，在混沌的墨痕中索寻新的笔法。 灵感，在有心破坏与创造的渴望中，怦然迸发。这里有， 30个灵感密码，借你艺术家的视角，快从僵化中出逃。 30种创意练习，随时冥想，燃起内心深处的天马行空。 70余幅诺贝塔的绘画手稿，凌乱线条，激发你的潜在灵感。 50余位东西方艺术家的创意箴言，三言两语，点醒梦中人。诺贝塔·威尔，以一个女性艺术家的视角，解码绘画中的创意思维。 帮助我们重拾纯净的双眼、柔软的心灵，去触及生活中的隐匿美。 拿起书，重演达·芬奇的创意法则，快去找寻属于你的墨水瓶。

吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘，到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的主角级人物，带领读者游历1200年日本艺术史。 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。 前作《一幅画开启的世界》获得超50万读者的喜爱和关注，本书升级了纸张和工艺，封面采用宣纸纹理的非涂布纸，内页采用表现力强的超感纸，高清呈现其中28幅名画的细致纹理，带给读者身临其境的赏画体验！

本书稿是一本图文并茂关于传统手工技艺和现代设计方面的新论著。本书的研究针对传统工艺意匠、图像及现代建筑空间设计等诸多新课题作了尝试性的挖掘和探讨，从一个崭新的角度对工艺的空间图像作了大胆的探索与剖析。书中大部分图片均为作者珍贵的披露的工艺实物原图，也是作者以实物图像阐释的*原始的第一手资料。該书是作者近些年来在工艺设计领域研究成果的主要结晶。 该书作为工艺图像研究方面的新作，属于我国优秀的传统手工技艺和非物质文化遗产抢救工程方面的基础理论研究的范畴，同时书中涉及到外国的传统手工技艺，因而它又属于外国传统工艺研究、挖掘、保护与文化交流方面的研究课题范畴。 该书可供致力于中外传统工艺设计和“非遗”手工技艺研究、抢救及弘扬的政府组织、机构及有关学者，作为探索我国传统意匠的图像及现代建筑空间意象的宝贵的先行抛砖之物和实物图像资料。

艺术与科技的关系是长期以来学术界争论的焦点，特别是高校建立了“艺术与科技”专业以后，相关学科的理论研究与教学体系的建设势在必行。《艺术与科技概论》正是着眼于数字创意产业人才培养的趋势而撰写的一部专业基础课教材。本书基于大量的案例分析，系统梳理了科技艺术的范畴、类型、艺术语言与知识体系，并从理论研究、艺术类型、数字美学、发展历史与后现代语境等角度阐述了科技艺术的美学与表现形式。全书共分10课，主要内容包括艺术与科技概述，艺术与科学研究，科技艺术的类型交互、技术与艺术，科技艺术的主题，科技与艺术简史，计算机艺术简史，创意设计方法论，科技艺术实践领域和艺术与科技的未来。本书结构简洁清晰，内容丰富，图文并茂，每课都有讨论与实践、练习及思考题。本书也提供了相关的电子资源，包括电子课件和相关视频等。 本书适合作为高等院校“科技艺术概论”、“艺术与科技基础”、“新媒体文化”和“数字艺术导论”等科技艺术基础课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习，也可作为科技艺术爱好者的自学用书。

随着技术进步及计算能力的提升，人工智能技术开始进入新一轮的蓬勃发展周期，建立起了巨大的行业影响力并对日常生活产生了深远的影响，在中国，对人工智能产业和理论研究的扶持已经成为国家战略，在这样的背景下，人工智能进入学校成为必然趋势。本书基于一定的数学知识，对主流的人工智能技术做了系统介绍，并辅以代码和实例，做到可理解、可实现，努力保证内容的科学性和完整性；同时，又注重可读性、趣味性和交互性。 。