《福开森说中国艺术》收录了著名汉学家福开森在芝加哥艺术学院作的六次关于中国艺术的系列演讲稿。原稿曾集结出版，书名为Outlines of Chinese Art。天津外语学院校史馆今珍藏有福开森亲笔题赠给北洋政府文人总统徐世昌的此书英文原版。

《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞开心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今全面、新的版本。

随着电子图书越来越深地融入我们的日常生活，我们都发现自己愈加频繁地在屏幕上进行阅读。无论是在个人电脑工作区进行的阅读，还是在电子阅读器上阅读小说，阅读行为正日益向数字化转变。本书研究如何改善数字阅读，使数字阅读界面设计更加人性化，更加舒适。本书的宗旨是希望未来数字设备上的阅读能为更多人带来乐趣，就像从印刷出版物中体验到的那样。

申伟光先生的艺术一直是难以阐释的，他深厚的修行体验、独特的艺术图式、深奥的艺术内涵，以及超脱的艺术境界，使许多人在看了他的画作后，都希望听听他本人来谈谈自己的艺术，包括我们这些跟随他的学生，也一直怀着这种期待。缘起于此，先生专门在课堂上，以热情而真诚的态度，谈到了自己每个时期颇具代表性的作品。　从艺术家到佛教徒，从知识分子的理想性生活到虔诚的信仰生活，他从一个峰顶攀向另一个峰顶，他的艺术也由此而呈现出一座座的“妙高峰”！从黑暗到光明，从缠缚到解脱，从悲痛到欢乐，大死大活，他跨越了一个又一个的临界点，生命境界完成了一次次的转化，他绽放出了生命中的“吉祥之光”，开出了心灵里的“喜乐之花”。艺术家的精神导归何在？他用生命铺成的求索之路，必将给未来的前行者带来启示。　很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处“世界暗夜中的暗夜”，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！　任何的世俗的压力和诱惑从来都未曾干扰到他的抉择，任凭世态的变幻，愿做一支逆风中的蜡烛，他，早已在自己内心之中克服了所有的困难。在艺术上取得的巨大成就，并未使他留恋和执着，他又潇洒地朝着“菩萨艺术家”的方向“独自去成为”。逆风中的蜡烛，不仅仅是要克服雨雪和风暴，还要努力完成一种“照亮”。无论外在的姿态是入世还是出世，他始终在积极而精进地行持着菩萨的四弘誓愿，他从事艺术的目的早已和这一弘愿融为一体。　造一方净土，结万众善缘。愿所有读到此书的读者们，都能共先生有缘，我想，这就是先生的愿望，也是我们编辑出版此书的初衷。　一个艺术家要寻找他的归宿，这是一个艺术命题，亦是一个人生命题。借　助于历史、哲学、宗教，借助于艺术家所使用的艺术语言，文字、音符、光影、　色彩，而申伟光借助的是宗教与色彩。所谓归宿，对他而言，就是了生死。了生死是一门大学问、大智慧，需要专门修行。申伟光的修行之道是既不出家，亦不入世。我们称申伟光的油画作品为当代艺术，并非是为了要进入到某种艺术史的序列，而是要体现出他作品的精神坐标，达至身心俱足。尽管通过现代艺术的传统，我们可以识别到他作品中，所包含的超验、抽象等现代主义艺术特质，甚至可以归类划分为中国的抽象表现主义，但这并非那么的准确和重要。一如在同一个时代，我们不得不面对未完成的现代性，不得不面对政治现实，一个历史性的悲剧与断裂；然后，由商业利益左右社会所形成的精神废墟，各种价值虚无，人性无限臌胀及其堕落。申伟光所禀持的是一种精神与人格上的坚守，从这个意义上讲，佛教信仰是给予了他在人世间的一种特别有效的信奉方式，一种近乎于全知全能的、平等的、时刻可以相互印证的求真关系。而后，这种信仰本身又成为他作品的主题、形式和方法。同样，这也是一种舍身成道的知行合一。对归宿的追问，必然要回溯到生命的源头，他于是看到了众生的苦乐、世间痛苦、万劫不复的罪孽。起心动念间，他大发悲心，仿佛李叔同留给我们的四字真言：悲欣交集。但是，在他的作品里，唯有喜乐，用佛教术语称之为法喜。法喜之前，则是纠结，他的作品无疑是来自于这种纠结，并终得以喜乐而超脱。　陈家坪

《马修·巴尼：堡垒》分为序幕、狩猎1、狩猎2、狩猎3、狩猎4、狩猎5、狩猎6、终曲等八个部分，收录了《论森林与森林火灾》《锯齿山谷地图》《变形记》《追踪狼群》《断裂中的动态》等艺术评论文章，通过不同的学科视角对马修·巴尼的《堡垒》进行解读。《马修·巴尼：堡垒》收录了作品图片、纪实照片与相关的资料图片共400余幅，其中包括40余件雕塑、雕版画与电镀铜版作品。作品围绕神话传说、自然风貌和生存状态等主题进行了一场史诗般的探索，展现了马修·巴尼别具个人风格的实验手法，以及他对多种媒介的精湛运用。

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。　对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可独立完成的研究。当涉及对物之真性之观，艺术与哲学的研究必然已经在其理论传统的深处紧密扣连。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展历史中以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味填补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去。

本书的结构清晰，副标题即构成了本书的三大主题：历史、理论和实践。第1章介绍了批判性设计的基本问题，澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解，概述了批判性设计的研究现状。第2章介绍批判性设计的简要发展历程，这一部分研究的结论指出：与普遍误解不同，批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域，至少有40多年的历史积累。第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。第4章强调了批判性设计应该坚持以设计为中心而不是以艺术或视觉文化为导向的分析模式，并对“功能”这一概念进行了全面地解析。第5 章立足于实践案例，按照差异化的讽刺方法、讽刺特征以及相关反应，将当代批判性设计实践区分为3种类型，分别是强调政治性的关联性设计（associative design）、借鉴 STS理论对新兴技术与设计的关系进行谨慎推演的思辨设计（speculative design）、强调批判性语言形式对社会文化进行批判的批判性设计 （critical design）。上述分类方式以及以此建构起的批判性设计分类学是本书的主要创新。第6章作为结论部分，梳理了批判性设计为设计学科做出的贡献以及与主流设计实践的相互关系，为让当前主流的设计认识论与方法论去接纳批判性设计的实践模式与理论取向提供了依据。

本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术“事件”和“案例”以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的“双重之谜”就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。

“转译”意味着对源对象内在结构、意义的认知和在目标对象中将结构、意义重新生成的能力。本书中的“转译”主要指聪明的子孙通过研究先辈在什么样的环境下获得了这样的经验和智慧，然后从分析新的环境着手，依托先辈的经验教训，开创属于自己的智慧。本书围绕“转译”这个问题展开，阐述了“转译”作为文化重生的历史、“转译”在当代油画中的个案、教学研究与创作思考。 \n