《书法的底线》汇集了斯舜威先生多年的书法评论文章，内容涉及书法人、书法教育、书法创作、书法批评、书法展览、书法功用等诸多方面。本书由古及今，以小见大，向读者展现了书法艺术发展中的种种现象及作者对这些现象的观察与思考，揭示了书法界的许多真实样貌，读来发人深思。

“读图如读史”是近代史学研究的一个重要的命题。本书作者蒐集了自元代以降，市井刊行的杂剧、传奇、曲本中的一些戏剧插图、宮廷戏画、戏剧老照片、木版戏曲年画、香烟画片，以及民间工艺品上的戏剧绘画等两千余帧，汇集一册。从视觉图像角度描绘出清代戏剧禁毁与管理中所谓“禁戏”的大致面目。同时亦试图说明，清代官方“禁戏”之所以“禁而难止”“屡禁屡萌”，恰恰说明这类民间戏剧具有独特的艺术魅力和顽强的生命力。

《长风堂笔阵》是徐建融先生多年研究中国书画艺术的心得之谈，内容既有书画艺术的欣赏与鉴藏介绍，又有对中国书画史上诸多重大命题的当代解读，还包括书画界现象的观察与思考。其文观点独到，论述生动，深入浅出，有助于开阔读者眼界，一窥书画艺术之堂奥。

本书收录了作者近年来所做的16个学术演讲，主体关乎艺术和艺术哲学，更准确地说关乎艺术现象学。立足于海德格尔的艺术之思，作者首先讨论了艺术现象学的理论基础，并由此出发分析现象学与德国当代艺术的关系，最后试图探讨当代艺术的处境和方向。 本书致力于解决这样一个难题：主要由海德格尔发展出来的艺术现象学可能成为形式批评和图像学之外的第三种艺术讨论的范式、路径和方法吗？问题的提出和解答尝试都表明了本书的意义。

西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。　法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。　该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。　法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其子傅聪。

【内容简介】： 艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

《李倍雷学术代表作/东南大学艺术学院教授文丛》收集作者近十几年来的研究成果，包含了艺术史学、艺术理论、比较艺术学以及现当代艺术批评等内容。提出建构上位艺术概念的艺术史学的体例、结构与材料的诸多问题，系统地研究与分析了比较艺术学作为学科建设的体系，同时依据艺术创作实践和对现当代艺术理论的认识，对当代艺术做出了自己的分析、界定和判断。

《实验主义者》，为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇，附300幅彩图。作为中国当代艺术和艺术教育的灵魂人物，作者对作为一种精神取向、工作方法和学科的实验艺术做了全面的理性思考和行动践履。当中关于科技艺术、社会艺术、策展、教学等问题的阐述，跨跃文学、哲学、人类学、教育学、社会学之边界，远超传统艺术之画地为牢小情小调；同时批评与解构了长期奉行不悖的艺术唯天才论、唯灵感论。本书立论高远，格局阔大，读来元气淋漓又振聋发聩 ，对喧嚣而自恋的“艺术圈”“文艺范”是一次质疑镇静和大破大立 。

本书以上海博物馆与巴黎国立高等美术学院联合举办的《美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展》为契机，聚焦从古典主义到先锋艺术迅速兴起间，17至19世纪的法国艺术。本书邀请 外相关领域的十余位 学者，从宏观的社会与文化到具体的美术学院与学科进行多角度解读，既呈现传统的艺术史研究，又包含关于法国与中国、历史与现在的思考。 通过本书，你将有机会以博物馆的专业眼光去体会法兰西艺术，并重新发现世界体系中的学院与艺术。

《失败者》，包含邱志杰2003—2016年在中国美院所做的富有穿透力的剧场脚本，参观和考察韩国、印度与中国台湾、西藏、曲阳等地所撰写的极具思想力的艺术笔记，还有书法、素描和艺术市场等深度文论。 全书配有约300幅彩插，文字质朴，却精悍有力。作者以“失败者”的愿力与无尽的勇气投身于当代艺术的创作与思考，具有宽广的世界格局与浓重的中国情怀，展现了当代艺术家彪悍无畏的创作底色。