《人美学术文库 层累的图像：拼砌砖画与南朝艺术》精彩之处就是对那些凌乱不堪的残砖进行复原。不难看出，这是艰苦细致的工作，需要对模印图像的散砖进行识别，对墓砖上刻画编号文字仔细分析，拼对要经过无数次的尝试。而且，这不仅是烦琐复杂的工作，更需要有扎实的历史考古功底。他是带着问题意识，尝试着按照古人思路和行为去复原，即考虑到砖画是怎么制作、怎么才能在砌墓时合理拼成大幅画面等问题来进行。最后成功复原的结果，不仅是恢复了原貌，还发现了一些砖画的制作设计、拼砌过程的线索，从而揭示出了烧造墓砖时已有精密统筹的考虑，确定了日后的墓葬形制、画面位置布局等内容。这很重要，墓葬及装饰艺术从设计到施工都按照既定的顺序进行，应有制度上的规定，这一现象背后反映着参与者是一个群体，无论是建造墓葬的甲方，还是设计师，或是技术匠师，都在各司其职，严格按照规定执行，这又反映着当时的丧葬观念、习俗、礼仪和制度。于是，合理成功的拼合，也构建了社会历史的面貌。

中央戏剧学院从2015年开始，启动小学戏剧师资培训计划，组织开展“小学教师师资培训课程”，通过理论鉴赏讲座、演出观摩、见习实践、集中培训、剧本创作、剧目排演等形式，提升小学教师在戏剧理论与实践层面的认知，掌握相关创编、排演的技能。《春风细雨 此时花开：中央戏剧学院“高参小”项目师资培训计划教师成果集》就收集了小学参训教师，通过参与戏剧教育课堂的教学体会，在不同创作环境下的创作感受，跨学科研究性报告，和戏剧思考等。

赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础，将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”，并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题，而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此，这是一部关于精神的批评之作，作者从艺术出发，既考量时代的丰功伟业，又不回避它的苦难深重。本书的问世引起了艺术评论家和神学思想家的共同关注。

《梅兰芳演出剧目的生成与递嬗》主要是围绕梅兰芳演出剧目的生成与发展进行研究，考察梅兰芳演出剧目的外部环境与发生历程，归纳梅兰芳各阶段演出剧目的特征、成因、类型及其效果，分析梅兰芳先生演出剧目文本叙事的两大剧本形式和舞台叙事的表演构成，对剧目创作的文本与表演及其关系进行整合研究。对梅兰芳剧目生成和嬗变的研究，视阈宽广，体系完整，内容深入，论述细致。这部博士论文的出版，不仅对梅兰芳京剧艺术本体研究具有重要的学术价值，对我国当代戏曲剧目创编与搬演研究同样具有广泛的借鉴意义。

《天津艺文论丛·2019》文章反映出本所青年研究人员评论视野开阔，观点独到，在分析作品过程中力求客观公正的透过现象看本质，短小精悍且言之有物，归纳其中创作规律与成功点。《天津艺文论丛·2019》由天津市艺术研究所编，其主要职责：一是开展相关学术科研。主要研究戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术等艺术门类的艺术理论、发展规律与现状，紧密结合当前舞台艺术创作与实践开展学术科研活动，编辑出版艺术研究刊。

《短暂的博物馆——经典大师绘画与艺术展览的兴起》一书从17世纪的意大利开始谈起，回顾了在长达400年时间里，欧洲经典大师绘画展的演变历程。该书立足于翔实、充分的史料文献，细腻生动地描述了经典大师画展如何从在教堂举办、用以庆祝主保圣人节日等特殊场合的庆典活动，逐渐转变成了在画廊、美术馆举办，供人们展示、观摩、效仿经典大师作品的常规性艺术展事。通过对这一独特展览类型的分析解读，作者梳理了艺术展示机制的变迁与革新情况，并进一步探讨了美术馆在塑造公众生活、体现公共性方面的价值和意义。

《身体·空间·时间：德勒兹艺术理论研究》以法国哲学家吉尔·德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面。

海派、京派和岭南画派对中国近现代画坛产生了极为深远的影响，它们“形成民初画坛三足鼎立的局面”。岭南画派仍存在于今天中国的广州、香港、台湾三地。厘清岭南画派的起源、发展，不但能够对近现代美术史的研究提供理论帮助，而且也会对当下艺术创作产生影响。作为岭南画派的创始人之一，高剑父无疑是一个相当重要的角色。研究岭南画派，高剑父是个绕不过去的标志性人物。关于高剑父的研究，在全国，特别在广东一直是热门话题，每年都有不少研究论文。有关岭南画派、高剑父的学术研讨会也时有开展，仅广州艺术博物院在2007年、2008年就主办过高剑父文稿专题讨论会，居廉、居巢学术研讨会。从这点来看，高剑父研究相当活跃。但是，高剑父研究还有不足。大多数的研究者都是从某一个局部去审视高剑父的，没有进行系统的、宏观的研究。梁世雄在谈到岭南画派纪念馆建设的时候说：“纪念馆的班子建设很重要，一直没有解决好，要尽快解决。还要开展理论研究，包括整个广东美术的研究。现在有分量的理论文章不多，尤其是对岭南画派的研究，这个广州在这方面是弱点。”杨之光在岭南画派纪念馆会议上发言道：“在理论上我们是薄弱环节。我翻阅了一下《岭南画派研究》，出了几集，里头有些好文章包括李伟铭的，真的做了些研究工作的，可实在是在太少太少了。”还说：“徐悲鸿与高剑父体系的分量是一样的，从影响力来讲，是南北两位大师，所以我很幸运，两位大师都是我的老师。从事徐悲鸿先生理论研究的人太多，而且非常好，著作很多，但研究高剑父先生，你说有谁？我们搞了一个刊物都没几篇文章，悬殊太大，差距太大，所以从硬件到软件我们都吃亏了，我觉得现在应该清醒过来。”近年来，高剑父的文稿、画稿不断面世，给当今的研究者们提供了宝贵资料，但仍然没有被很好地挖掘。综上所述，关于岭南画派、高剑父的研究仍然不足，研究的深度、广度都有待加强。

几百年来，多少福建人前仆后继，蹈海踏浪，远渡重洋，来到异国他乡谋生，每每哼唱着这些承载着福建人丰富的生命体验与感悟的歌曲，这些承载着厚重的历史与家国情怀的旋律，一幅波澜壮阔的海上丝绸之路历史画卷仿佛就在眼前，让我们可以从音乐这个角度，触摸到早期福建人移居中国台湾，移民菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、葡萄牙、西班牙等国家和地区真实而心酸的历史，感念到闽籍华侨勤劳创业的积极进取精神。这些传统方言音调随着移民漂洋过海，世代吟唱，口头传承着祖先跨海移民的历史文化记忆，给我们带来的是另一种海上丝绸之路历史的叙事方式，更体现了闽越族精神与艺术的存在与延续。

本书是面向艺术生的通识教材，旨在以通俗易懂的语言、形象丰富的案例，为艺术生构建一个集组织使命与战略规划、市场影响与受众发展、组织结构与人力资源、财务分析与风险评估、艺术法律与艺术政策于一体的商业知识框架，力求将商业决策通识教育与艺术实践基础研究相结合。