对当代人而言，彼此之间互加微信和发布朋友圈，已经成了日常生活中的重要组成部分：聊天、信息、通知、集会、讨论、研究、赏鉴、养生、美食、旅游……都在朋友圈中一览无遗。那么，古人有“朋友圈”吗？答案是有，只是与我们今人时空不同而已。林语堂说，如果只在中国历代成千上万的文人中选出一个人来，那魅力很大的，也应该是苏东坡。苏东坡的朋友五花八门：皇帝、太后、宰相、文士、诗人、同僚、和尚、道士、歌女、厨师、画家、街头邻居，甚至妖狐鬼怪……本书以他和父母、兄弟以及张方平、欧阳修、王安石、司马光、米芾、黄庭坚、秦观、王诜、马正卿等人的关系入手，充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性。通过《苏东坡的朋友圈》一书，可以了解苏东坡何以有如此魅力，深深地吸引着我们当代人

《电影的智慧》是著名的媒体人郭松民所创作影评的合集。这些影评的对象，既包括近年来大热的中国电影，如《芳华》《战狼》《归来》《妖猫传》《美人鱼》等，也包括世界经典电影，如《血色将至》《全金属外壳》《疯狂动物城》等，乃至一些引起极大社会反响的电视剧集，如《人民的名义》等。作者的评论不局限于这些影视作品的艺术成就，他更深入地剖析了这些作品深层次的社会、文化等方面的内涵，令人深思。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） （2）它是怎样形成的？（技术） （3）它如何触动知觉？（体验） （4）它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

画家徐义生秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土上，把传统审美精神用于当代生活的表现。本书收录了徐义生近些年创作的十几篇艺术理论文章和十八幅山水画，文字精炼有味，画作雄浑磅礴，能让读者在充满兴趣的美的欣赏和阅读中领略画家的理论深度和艺术见解，感受他的仁慈宽厚，欣赏他的静水深流。读文看画，诚如贾平凹所言，能够感受到徐先生“身怀大艺，却万象在旁”。

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论，都在研究常规。 常规，对艺术创造来说，是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文，无不是对平庸的说明，都没有错，但讲了等于没讲，因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是，这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信伟大是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作，进而研究古今伟大作品，尤其是近一百年来的现当代伟大作品，终于发现，所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”，再结合十一个创造伟大杰作不可不通晓体会的关键要素，终于建立了一套完整的“艺术创造学”。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

李青萍作为中国现当代绘画独具一格的后现代女艺术家，其作品集深邃沉静与炽热激烈于一体，具有震撼人心的力量。本书展示了李青萍的部分代表作品，对其泼彩艺术的主题、风格、色彩、构图等方面都做了深入研究，另外还讲述了李青萍生活中的故事，收录了各位美术名家对李青萍艺术的评点，内容丰富翔实，具有较高的研究价值。

本书新版仍为15章，第*章至第六章以艺术管理的宏观制度构架研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式、我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体运作方式的产业化、剧院品牌管理、舞台艺术生产与项目管理、舞台管理、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、少数民族地区文化资源产业化运作等，这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。本书不仅可以作为高等院校艺术类专业的艺术概论课程教材，也可以作为高等院校开展通识教育中的艺术公共类或大学生文化素质教育类课程教材，同时也可作为艺术理论研究者和爱好者的必备参考书。

中国基础教育改革，经历了“双基”、“三维目标”阶段，2016年后正式跨入“核心素养”时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的“外在美”，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的“内涵美”。美术核心素养，美在何处？教育部课标组的顶级专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么“以小见大”地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由教育部《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、教育部基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读。内容分为五篇，分别是：第一篇，美术核心素养新语（上篇：专家新谈；下篇：博士微谈）；第二篇，课标修订者之见；第三篇，课程研究者之声；第四篇，教育教研者之思；第五篇，教育实践者之法。此外，还增加了尹少淳、胡知凡、王大根、周凤甫、兰岗等美术课标组专家的授课课件；增加了尹少淳、魏瑞江、徐军等人的授课视频；收录了2016年以来五年时间关于美术核心素养的主要文献，以便研究者结合自己的写作需要按图索骥。在形式上增加了吴冠中名画书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。加入融媒体技术，扫码播放，多一层阅读体验。“通俗文字+专家课件+授课视频+问答语音+名画书签”， 本书将多位一体、生动形象地给读者朋友们展现打开美术核心素养的正确方式。它从理论和实践的角度，对落实美术核心素养教学所涉及的方方面面进行有效地阐述，对当下及未来一段时期内美术教师、教研工作者们厘清认识，提升教学能力具有重要的指导意义。