艺术理论
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互联网环境下的艺术共享唐丽娟 赵毅 李延浩 尹德锦本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及,为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式,也为艺术创新开启了新的虚拟空间,传统艺术共享方式被打破,新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展,艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为,很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点,网络短视频、网络音乐、网络文学、网络设计、民间艺术开发等艺术共享平台发展前景很大;艺术创新与众创、众包、众筹、众扶等模式结合,对推动艺术发展产生了重要影响;艺术协同生产、专业团队技术共享以及你定制我创作理念发展趋势日盛。本书对互联网环境下艺术共享的变革、转型以及艺术文化的普及都有重要的借鉴意义。
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阡陌青田吕涛青田县是一个位于浙东南、瓯江中下游的山区县,隶属丽水市,东接温州。青田是中国著名的石雕之乡、田鱼之乡,更是著名的华侨之乡。在近代以来的100年间,青田出现了8次出洋潮,约有4万余名青田人走出国门,奔赴世界44个国家谋生。本书从研究青田侨乡的区域地缘环境、青田侨乡与区域经济圈的关系及地域文化特色入手,剖析青田华侨出国的动因、青田华侨闯世界主要出国方式与海外侨路的形成、海外经营和生活状况以及侨团爱国活动。通过重点系统地研究民国时期青田华侨群体,本书展现了华侨在新中国成立和建设初期起到的重要作用。
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中国传统文化与文创产品开发卓娜中国优秀传统文化资源非常丰富,并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中,有利于实现传统文化的传承与创新,也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述,具体内容包括:中国传统文化概述,中国传统文化的多样化表现形式,中国传统文化中蕴含的装饰图案分析,文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究,文创产品的开发与设计,以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重,脉络清晰,观点创新,具有良好的研究意义和实践价值。
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中国美术研究山东大学艺术学院 华东师范大学艺术研究所 编《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办,集结了中国美术各种领域研究成果的论文集,收录来自全国高校的科研成果,并有专业的外审团队审查论文内容,以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、古代书画理论研究、古代艺术史研究、近现代美术研究、工艺美术研究、艺术书评等多方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究,介绍学术理论研究成果,有助于促进中国艺术研究发展与交流。
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青少年临池指南徐宏斌 著2018年,徐宏斌发起了徐汇区天平德育圈书法进校园活动,为十多所中小学开展书法进校园项目。为配合这一书法教育活动的开展,徐宏斌撰写了《书法入门学习指导》手册,受到了广泛的好评。近些年徐宏斌在中小学校广泛开展青少年书法教育、书法普及活动,积累了丰富的经验,并有不少新的思考。将《书法入门学习指导》手册完善之后,形成了本书。 本书立足于为青少年(主要针对义务教育阶段学生)提供书法入门学习的指导。其中,《书法学习有问必答》章节一共有50个问题,是在广泛征集近百位学校老师、学生、家长对于学生书法入门学习疑难问题的基础上遴选出的主要问题,针对性比较强。除此之外,还安排了书法的前世今生(书法的历史,书法在今天的呈现形式)、临摹技法指导(欧楷和曹全碑隶书)、学生临摹评点(欧楷和兰亭序)、如何集字创作、如何落款和钤印、繁体字和异体字介绍、学校书法等级考试和社会书法考级简介,等和书法学习紧密相关的内容。实用性很强,是一本学生书法学习、学校指导书法教学的工具书。在理论指导上,以上海书法大家刘小晴老师的书法理论作为主要的参照依据,并结合了近当代多位书法名家在青少年书法教育上的理论,力求做到兼收并蓄、不偏不激。同时,本书考虑到了社会书法教育和学校书法教育的不同维度,各有针对性的介绍。
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巴洛克至浪漫主义时期的钢琴音乐及作品演奏研究赵佳从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分,为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐,正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义,从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓,素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究,结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰,结构合理,适合音乐艺术读者阅读。
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流动的暂停徐玥、曾静、张晓南、朱洁本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题,试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法,从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口,探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题,以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段,将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结,其意义在于将现象学作为哲学方法的进路,强调回到身体经验的思考,再返回认知方法的实践角度,以理论祛蔽日常性经验不曾反思的问题,为设计学理论与艺术理论作研究的小小注脚。
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那些远离庸常的花儿吴南瑶 著艺术评论集,收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物,集中论述沪地中国书画界人物,且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位,这样,现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章,往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说。
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艺术学界龙迪勇主编《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》,主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态:对一个核心概念的溯源和辨析,李安华语电影的空间叙事研究,聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究,民族化创新论析等艺术理论研究成果。
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扬州八怪考辨集主编 周积寅,副主编 许祖良,编者 薛永年“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体,他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”,其绘画是中国传统艺术的底色之一,堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因,成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上,经多方面研究讨论,由江苏凤凰美术出版社立足当下,组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品,也收集整理了“八怪”的文字著作,包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等;既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料,又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述;既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表,又有“八怪”的年谱、现存书画目录等;是一份珍贵的文化遗产。《扬州八怪考辨集》分为上、下两卷,收入本集的文章,其内容重在考订史实、去伪存真,或纠正前人关于“八怪”著述的疏失,或填补昔人缺漏的学术空白,即使不属于纯考证性的论文,也在撰述中做了一定的考辨工作。