艺术理论
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中国艺术学年鉴2016-2018中国艺术研究院编本书的卷本名称为《中国艺术学年鉴2016-2018》,记述时间范围为2015年1月1日至2017年12月31日。本书使用规范的语体文、记述体,文字力求言简意赅,直陈其事。全书共计7个分卷,分别为:艺术学理论卷、音乐学卷、舞蹈学卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、美术学卷、设计学卷。为便于读者使用,年鉴还设有主题索引和人名索引。本书采用卷目—栏目—类目—条目的层级结构。各分卷下设栏目,依次为综述、成果、学术动态三大主要栏目。“综述”围绕年度内各个艺术门类及学科的发展情况和学科建设,以现象和史、论、批评为主要侧重点,评述各艺术门类学科发展过程中的重要进展和状况,尤其是新思想、新观点、新问题、新著述和新情况等,从而获得对各艺术门类及学科动态概要而系统的把握;“成果”重点介绍年度内在该艺术研究领域有较大影响的著作、论文的要点、创新点及出版或发表的基本信息,包括著作选介、著作选目、论文选介、论文选目等类目;“学术动态”重点记录年度内该艺术研究领域重要学术管理动向、学术会议(论坛)和学术交流的举行、学术机构以及学术期刊的创立等事项,其中“大事记”类目按照时间顺序对年度内各艺术领域学术事件进行梳理和罗列。
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白马音乐文化遗产传承人口述史张益琴 著本书为2018 年度教育.人文社会科学研究项目成果我国藏彝走廊东部边缘的白马藏地没有音乐文字,至今保留着原始多神崇拜的巫乐传统,民间现存的各类傩乐舞、圈舞、古歌、酒歌、传统祭祀仪式等音乐文化遗产古老、原始,表演方式丰富、独特以活态方式被世代传人承传至今。“非遗传承人”是无文字白马古老文化的承载着,也是其古老技艺的亲历者。本著作研究以历史的亲历者传承人为视角鲜活地呈现了白马音乐非遗传承人的生命史、生活史、传承史以及其所承载的文化项目的技艺、历史、传承谱系、技艺特点、技艺表演口诀、技艺表演过程等方面,汇集了白马音乐传承人口述的珍贵史料,较清晰的透射了无文字白马音乐文化遗产传承的历史原貌。本书包括引言、***代表性传承人、省级代表性传承人、市县级代表性传承人,非物质文化遗产传人以及后记共六部分。研究范围涉及了甘肃省文县、四川省九寨沟县、平武县3位***代表性传承人、5位省级代表性传承人、5位市县级代表性传承人以及5位非遗传人文化传承的口述史料。既体现了两省三县白马音乐传承人个体的生命史、传承史,也关注了非代表性文化传人对音乐文化历史的感知和认识,体现了全面性与重点性的有机结合与统一。这在白马音乐非物质文化遗产保护工作中尚属首次,具有重要的史料价值和文化遗产保护意义。本书体现了白马非物质文化遗产的整体研究,同时又注重了传承人个体的点面结合。将白马音乐类非遗传承人口述史研究放在白马文化保护的整体视域中进行研究,既注重学科本体,也关注了学科的结合。以口述史研究为中心,结合文化学、人类学、音乐学、宗教学、民俗学等学科知识与资源,提升传承人口述史料的整体性、系统性与理论厚度。对本研究对非物质文化遗产传承人口述史访谈和现有资源的调查、采录,为当下白马音乐文化研究了提供“活态的”研究对象和实证资料,可以弥补白马音乐历史和音乐人类学研究口述史料的不足,为藏彝走廊区域族群历史文化关系研究提供了活态资源,从而,推进我国少数民族音乐史和历史民族音乐学的整体研究进程。对白马音乐非物质文化遗产传承人口述史的规范书写,能为“一带一路”背景下文化开发和可持续发展提供案例,足以唤起当地政府对文化遗产行为人的关注和推动新一代文化传承人对本族文化传承的自觉自省行为,为无文字民族非物质文化遗产保护研究提供实践路径。
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牧野艺术王东方,祁军伟著牧野文化艺术源远流长,在漫长的历史发展进程中,留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。本书全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式,对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编:上编“牧野乐舞”,以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分,呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑上的乐舞和元明清时期的戏楼等图像;谱图并用,尽可能描绘牧野民歌、舞蹈、说唱、戏曲等艺术的原生样态和特点。下编“牧野美术”,分古代牧野美术和近现代牧野美术两章,以朝代断限,阐述了牧野陶器、青铜器、玉器、造像、绘画、雕刻、古建筑、年画、壁画等艺术作品。为研究牧野文化艺术提供了手资料和新的视角。
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上海博物馆集刊上海博物馆 编上海博物馆藏品众多,截至2019年末,馆内藏品数量达1020220件套,其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类,尤以青铜、陶瓷、书画为突出。与之相对应的是,上海博物馆在诸多相关领域学术研究方面亦是成绩斐然,今将上海博物馆专家近年研究成果结集出版,展示上海博物馆在学术研究领域的深厚底蕴。
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住宅格局设计[日]高野保光《住宅格局设计》是日本著名建筑设计师高野保光的高品质住宅设计案例集,是一部非常实用的参考书。本书介绍了29个住宅案例,希望能给住宅设计的初学者和今后想修建新居的人们带来一点灵感。本书全篇贯穿速写形式的图示来表现住宅,以文字、照片与图示相互补充,体现了住宅的丰富内涵和舒适度。
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中国古代文化中的乐律学理论研究尹蕾,薛冬艳著本书主要从思想文化视角,探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系,强调回归历史语境,以综合思维观审视与看待律学问题,探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成,论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察,发展中深受思想文化影响,追求“天人合一”理想,从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、河图洛书、儒道思想、制礼作乐等密切相关、复杂多样的理论体系特征,是思想文化在音乐层面的一种映射和实践,是对客观世界探索中形成的综合认识。
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中国近现代美术期刊集成《艺风》专辑李超 主编(第三辑)《艺风》由上海大学李超教授主编,本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》,共45期,实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙(1898—1962)有旅欧经历,促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂,于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号,具有重要的文献价值。《艺风》包含了主编孙福熙,以及徐悲鸿、常书鸿、陈士文、贡滋棻、曾仲鸣、董作宾、顾一尘、荆有麟等460余位作者,约4800页。本书共分十册,对这些内容均作原汁原味的影印出版。册前有期刊题解,叙述了《艺风》的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容。册有全书总目,每册前均有分目录,第十册有作者索引与篇目,以便于读者查询。期刊若有彩色封面与彩图,则以彩色印刷,插在每册前。在此有两点需加以说明:一、《艺风》据传至1937年3月终刊,但据目前已知的材料,《艺风》结刊于1936年11月,尚未发现1937年的3期;二、本书第十册收录《艺风》第四卷期、第四期、第五、六期(合刊)、第七、八、九期(合刊)。按期数,似缺第二、三期,但事实上,这第二、三期(合刊)并未如期出版,第四卷第四期封面后的编辑语对此作了说明:“本刊四卷第二三期合刊‘现代艺术专号’,因制版与排印上较为繁复,以致延误时日,今先出版第四期,尚希鉴谅”。而其内容即为第七、八、九期的“现代艺术专号”,可知第四期第二、三期合刊实际上就是后来出版的第七、八、九期合刊。
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艺道肖向荣,甄巍 编《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选,北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院,是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点(培育)学科,艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集,包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目,共26篇论文。
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艺术概论刘明玉 郑莹洁 郭园 主编内容简介本书共分为8章,主要包括:艺术的起源与发展,艺术的本质与特征,艺术的功能与艺术教育,艺术创作,艺术门类,艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评,艺术管理,世界艺术的民族性和融合性。本书注重艺术观点的学术性、理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性。每章案例均经过精心挑选,注重理论与实践相结合,并配有案例分析。针对当代大学生的学习能力,将教学内容分为基本内容和扩展内容,帮助学生巩固学习、灵活掌握。本书可作为高等院校艺术类专业和有关素质教育的教学用书,也可供艺术爱好者阅读和参考。
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跨文化美术史年鉴4李军本丛书是学术前沿专业图书,在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调,提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系,既有纵向流传,也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融,都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式,各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”,因为对象本身是跨文化、跨学科的,所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书为《跨文化美术史年鉴》的第四辑,如果说前三辑代表着 《跨文化美术史年鉴》 创立伊始的“1.0”版本,那么本专辑就代表着升级换代的“2.0”版本。从“1.0”到“2.0”版本的跃升,并非如产品那样是技术和功能方面的升级换代,而是跨文化美术史研究本身方法论意义上的一次自觉和调整。本书所探讨的“方法论”,是针对艺术史从业者而言的一种“方向感”,即只有“当他们走在路上,走上一个三岔路口或者更复杂的街心花园,却不知道该往哪儿走的时候”,才会产生的“一个方法论的意识”——这样一类方法论的诉求,实际上“是为了能够更好地走路”,更好地解决实际的问题。“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”为此,我们首先需要暂时跳脱自己的直接经验,进入前人或同行的“方法论视野”;然后,本书将新设“世界之于中国”“东方之于西方”两大栏目,加上“大书小书”和“现场”栏目,以总共十九篇原创性研究,探索走向方法论意义上的“艺术史的‘艺术’的道路”。