作为文化产业发展和知识经济时代背景下的全新学科，艺术管理在一定程度上有效推动了艺术文化产业的蓬勃发展，同时向各个艺术行业输送了大量的艺术管理专业人才。《艺术管理的专业属性与人才培养创新研究》内容分为7个章节，从艺术管理的专业属性出发，对艺术管理人才的培养素质进行了分析，对艺术管理专业人才的要求及培养模式提出一些看法，旨在让读者阅读该书之后，可以对艺术行业发展整体形势产生基本了解，同时增进对行业现象的深层次认知，以期全面推动艺术文化产业的顺利发展。

《美育花开》是作者根据自己多年的艺术创作与教学实践总结出来的艺术理论合集。艺术创作是作者对自然人生乃至世界万物的感悟，以自己熟练掌握的艺术形式表达出来的过程。文学家寄情于诗词文赋，音乐家抒发于旋律音调，舞蹈家则化作肢体语言，画家以线条色彩或者新的材质创作自己的画面效果。艺术家作品是作者感悟的产物，作品即我。艺术家所创作的艺术作品是他心灵感悟的产物，它所表现的内容只是作者心灵感悟的载体，并非唯一目的。一千个画家通一个景物会有一千种不同的面貌，同一个画家多次画同一个景物也会出现不同的面貌，这些都是作者在自身环境和自身品行素养条件下产生的伟大艺术，是感悟在艺术创作中的作用。

《当代声乐艺术与声乐美学探究》一书是关于当代声乐艺术方面的理论著作，由声乐艺术与声乐美学理论、声乐艺术美学元素、声乐艺术审美意识的培养、声乐艺术美学的实践与应用、声乐艺术与声乐美学的创新与发展等部分组成。全书以声乐艺术与其美学特性为研究对象，在了解声乐艺术与声学美学的概念及特点的基础上，深入分析声乐艺术的美学特性，涵盖声乐艺术的语言美、表演美，在理论的支撑下研究声乐艺术审美意识的培养路径，以及声乐美学在声乐演唱中的实践与应用， 对声乐艺术与声乐美学的发展提出创新和展望。本书对声乐艺术、声乐美学方面的研究者和从业人员有学习和参考价值。

本书是面向“ ” 艺术教育联盟成员单位征集的 外艺术教育理论探讨和与推广中华 传统文化相关的论文集，内容主要为艺术设计研究、设计要领和 前沿设计理念和设计实践、艺术设计教育方法与实践、艺术设计教育教学 经验交流、 外艺术设计或艺术设计教育的比较研究等。此外，还探讨了国外境外艺术专业来华留学生的培养和管理经验问题。该书从理论与实践相结合的角度，对我国艺术教育领域进行经验总结和交流，对于进一步提高教育质量、促进艺术教育的进步具有一定的积极作用。

《艺术导论》总共分上下两篇。上篇介绍了艺术学的一般原理，下篇介绍了各门艺术的基础知识，几乎涉及了所有的艺术门类。一方面注意自身的系统性、逻辑性和科学性，同时，兼顾大学生的兴趣与爱好。本书针对当下突出的艺术问题，本着哲学的思考，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。本教材是针对目前普通高校工科、理科、文科大学生的现状与特点，而专门撰写的一本很有实用价值的教材，同时又是一本具有学术价值的教学参考书。本书理论与方法并重、图文并茂，也适合于其他相关领域专业人士阅读。

本书主要包括石雕艺术、金属艺术、陶瓷艺术、绘画等几方面的艺术和材料知识，内容从艺术作品常用的材料出发，来阐述熟悉的艺术使用的材料科学知识，并深入到科学研究的各个方面。本书从材料的角度讲艺术，从艺术的角度讲材料，希望由此搭建大学理工科教育与艺术学科教育的一座桥梁，以期使文科类学生通过这座桥梁对材料科学产生浓厚的兴趣，使理工科学生通过他们熟悉的材料科学培养其艺术修养。本书面向大中院校的学生，属于素质教育课程用书。

公益广告追求社会效益，是 建设的软实力，对于提高国民文化认同和政治认同意义重大。罗萍教授从厦大首批“课程思政”示范课《广告视觉设计》中脱胎出《公益广告艺术创作》课程。全书分七章，脉络清晰，循序渐进，构建了完整的公益广告艺术创作教学框架。

黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹 为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进展，作为民族图形图案的基础性研究助力黎族文化的保存和活化。全书主要研究工作与成果包括：1对黎族五大方言织锦纹样中的蛙纹进行的专题收集整理；2建立基于面向自然共同认知生物特征的纹样分类方法对黎锦蛙纹纹样进行了分类；3从图案特征和纹样的生物特征映射的角度对黎锦蛙纹逐个进行了图案分析，并研究总结各方言蛙纹的构成特点和图形规律。

《国外说唱艺术探寻》试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分 的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及 生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。