艺术理论
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中国美术史论[日]堂谷先勇 著;董科 吴玲 译《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集,收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件,属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论,以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及其风雅》等文则围绕宋元时期的画家展开。其研究方法与内容在一定程度上反映了当时日本美术史学界对中国绘画的研究方式与侧重点,具有较强的文献价值。
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艺术与科学李砚祖 主编本卷以中国古代图像研究为中心展开,涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面,包括汉代画像石、画像砖,汉代玉璧图像,莫高窟北朝隋代洞窟图像,唐代贞元年间山西龙山石窟图像,中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。其中,推荐读者关注的文章有:“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》,以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》;“探索”栏目中顾森的《生命的图式——汉代西王母图像研究之一》,陈江凤的《汉画玉璧图像中的文化阐释》,朱存明的《汉画像研究的图像学与符号学方法问题》,黄雅峰的《汉画像石的平面装饰形式分析》;“史学”栏目中李静杰的《敦煌莫高窟北朝隋代洞窟图像构成试论》,李凇的《论山西龙山石窟开凿于唐代元贞元年间》,以及“译林”中的《分裂的温克尔曼:哀悼艺术史的终结》、《解读依索体系》等。本书适合关注艺术与科学的广大读者阅读。
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当代中国水彩画创作研究与解读陈海宁本书立足于当代中国水彩画的创作研究和格局拓展。通过理论阐述和作品赏析解读贯通章节脉络,既容纳传统与当代的不同风格,又突出观念性和当代意识的介入。全书由“创作意识”“图式语言”“创造与表现”“媒介、材料、技法”“超写实水彩画”和“立体化呈现的探索与实践”五大章构成,收录480件水彩画作品,包括早期具有代表性、开拓性、前瞻性的作品,历届全国美展、全国水彩画展、全国青年美展、全国青年水彩画展等重要展览以及历年来涌现的优秀作品。创作时间跨度为1928—2022年。涵盖面广、资料性强、信息量大,是爱好者、创作者和研究者学习、了解当代中国水彩画创作极具参考价值、研究价值、收藏价值的专业书籍。
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画坛点将录陈传席暂缺简介...
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艺术当代 2022年合订本《公共艺术》编辑部 编《公共艺术》2022年合订本是包括了《公共艺术》2022年全六期杂志,其中有关于公共艺术的“公众性”、公共雕塑与国家形象塑造之间的关系探讨、全球公共艺术研究概况、热点问题以及发展趋势、第五届国际公共艺术奖颁奖典礼和国际公共艺术论坛等专题研究。杂志设有“专题”“观点”“访谈”“时空”“资讯”等栏目。杂志以聚焦国内外公共艺术活动,传播公民美学思想,刊布公共艺术研究成果,载录世界各地公共艺术奇观,报道在公共文化领域有影响的热点人物为办刊宗旨。
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核心素养导向的美术大单元教学设计案例集主编 王大根、李爱华本书从由王大根主讲的,有全国范围校内外美术教师、市区美术教研员、高师研究生和本科生、高师教师等400余人参加的美术大单元教学涉及研修班形成的400余篇大单元教学案例中遴选出近60篇美术教学案例,再经主讲教师进行修改后,由撰写的教师进入可将教学实施,经检验后再根据真实的教学情境修改文本而形成。本书所选案例同时附有教学反思和教学总结,以及导师对案例进行的有针对性的点评。该案例集对于全国校内外美术教学快速的领会核心素养美术课堂的本质以及有效的实施大单元教学具有非常实际的帮助作用。
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艺术人类学田野中的思考方李莉作者在持续20余年的学术之路中,长期浸润在 田野里,观察田野和生活中的艺术,田野对象既有 景德镇的陶瓷手工业,也有陕北地区的民间艺术和 贵州苗寨的少数民族艺术,以及城市艺术区的考察 ,积累了丰厚的田野成果,也展现出新文科理念下 的跨学科思考维度。作者主张在田野中关照“遗产 ”研究、思考中国文化,关注田野中的艺术家,并 且在费孝通思想的深刻影响和引导下,展开了一系 列对于手工艺复兴、艺术乡建、非物质文化遗产、 城市艺术区等主题的研究,提出“文化丛”“文化 遗产到文化资源的转化”等重要理论观点,既关注 艺术,也将考察辐射到社会转型和时代进程的潜在 影响,面对传统手工艺的复兴和相关文化产业现象 进行城乡并济的综合田野考察。在此过程中,作者 逐渐意识到传统手工艺的复兴实际上也是传统文化 的复兴,是中国人面临新的社会转型和 化发展 所做出的应对姿态。由此,也将话题深入到在田野 中思考“生态中国”之路。
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梵语戏剧概论毛小雨本书约25万字,是研究梵语戏剧起源、发展以及梵语戏剧学理论著作《舞论》的一部专著,内容分成三部分:一、梵语戏剧作品赏析(1-9章),以历史时序为经,详细介绍了印度历代著名剧作家的作品,如马鸣、跋娑、首陀罗迦、迦梨陀娑、戒日王、薄婆菩提、跋吒·那罗延等,总结了印度历代戏剧创作的成就;二、《舞论》导读(第10章)及部分章节选译(第11章),以梵语戏剧的实践为基础,对梵剧起源、发展、类型、功能、表演、观赏、剧场结构等进行综述和总结,并翻译了部分章节;三、《弥勒会见记》的翻译及《梵汉译名对照表》(附录)。《弥勒会见记》被认为是梵语戏剧的遗存,其对中国戏剧的起源、宗教来历、少数民族戏剧的发展均有研究价值。笔者根据季羡林先生的英文本进行翻译,使读者对梵语戏剧有更加清晰的认识。此外,由于梵语是印度古老的语言,有些术语的翻译是古代先哲确立下来的。因此,附录中还加入了《梵汉译名对照表》,将梵语用拉丁字母转写并加上汉语翻译,便于读者查阅。
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美育简本·中国古代服饰100问高阳、李睿“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众,旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以中国古代服饰为主要内容,内容涉及中国历代服饰的历史、发展、工艺、特点、鉴赏、文化等,以问答的形式,系统有序地提出目标读者关心100个问题,进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片,图文并茂,让读者轻松、直观而又全面地了中国古代服饰的知识。
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2022中国高等院校设计作品精选李杰本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品,包含产品以及概念作品,覆盖作品范围包含文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题,内容编排上注重图文结合,既有作品的设计效果图、实物图,也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书,也可以作为广大对设计有需求企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书,同时本书也可以作为设计行业重点文献资料。