本书从为读者提供实战化启发角度出发，用11章内容，系统化地为读者讲述美术教育的意义、传统美术创作、新时代美术创作、美术教学模式、美术教学语言技能、美术教学设计技能等知识点。本书系统和全面地阐述了美术创作与艺术教学策略，从专业角度对艺术作品的创作方法进行了研究，通过阅读本书，读者将熟练掌握美术创作与艺术教学所需的实战技能，对教师教学发展、个人工作能力提升及职场升迁具有重要意义。

本书以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，从中国文化对跨文化传播学的理论贡献、跨文化传播视域下中华文化走向世界的战略及措施、对外艺术教学中的传播障碍与解除办法三个层面对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望，意在通过跨文化传播理论探索对外中国艺术教学中传播障碍的突破。

本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略。

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本读本厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像之美”“数字游戏之美”“数字交互装置之美”“应用APP之美”，逐步揭开数字媒体艺术之美的神秘面纱，享受数字艺术作品“上手”后的酣畅淋漓之感。

《中国当代艺术年鉴 2018》搜集和记录了2018年度中国当代艺术相关的各种信息、资料，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本年度的年鉴大事记及专题文章反映了中国当代艺术的年度发展成就，主题涵盖新水墨、美术教育、青年艺术、艺术批评、女性艺术、艺术介入（艺术乡建）、艺术档案等。《年鉴》以客观中立的态度记录和研究中国当代艺术，鼓励当代艺术创造性的探索，精选年度艺术作品，提供人物、事件、展览索引，方便读者搜寻和鉴赏作品，对当代艺术形成自己的解读和认识。

这本《印象之美：蒙古族传统美术·图案》由上、下两册组成，上册从历史、民族、民俗学的角度为我们一一阐释了蒙古族图案的文化意义。下册主要是传承人专集，以附图的形式叙述蒙古族图案，选取有代表性民间艺人的典型案例，除女艺人刺绣图案部分外，均为笔者通过田野调查，长期深入探访取证、辗转寻访他们的后人及知情者，并撰写了系列文章和采集图例千余幅。蒙古族在历 是游牧民族，图案作为其生活的重要内容，反映和贯穿在蒙古包、服饰首饰、家具、生活用具也即衣、食、住、行等各个方面，具有核心价值。在各种工艺技能的传承中，也以图形花纹样式的流传 为显著。本书从图案的视角诠释了蒙古族传统美术中的重要方面，选择在这样一个时期出版，体现了身体力行的保护行为。

雷圭元 工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现。

《艺术教育与设计思维》这本书涵盖了艺术设计在多领域的创造性活动，包括艺术、科技、社会、经济等方面，旨在提供 优化的生存形式。作为新型的交叉性学科，艺术设计在知识经济和市场经济飞速发展的当下应用广泛，并为文化及相关产业的兴起带来了新机遇。艺术教育是发展艺术设计的基础和保障，其根本任务是创造满足人们精神和物质双重需要的作品，并旨在培养具有设计思维的创意人才，以适应社会发展的需求。本书旨在探讨艺术教育与设计思维之间的关系，为读者提供深入的理解和实践指导。

本书共收录约二千二多名书画僧词目，另选编有220幅左右传世历代书画僧作品图录。所收录的书画僧大多数在目前出版的美术家传略及辞典上无从查到。本书集收藏、鉴赏、佛教艺术研究资料于一体，是一部具有极高实用价值的工具书。填补了中国佛教美术史研究的空白。

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