艺术理论
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论人类世艺术陆兴华本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展,也就是所谓的全球化,造成了我们今天不得不直面的人类世,具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中,而应立身气候危机这一例外状态,直面当代人类命运本身,重新思考我们与这个世界的关系,敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学,也走出过去500年的西方艺术史,反思我们的人类世处境,布局我们的人类世艺术坐标。
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新中国美术出版体制的建构与转型孙浩宁新中国成立之初,上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调,为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究,有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究,既需要有宏观上的归纳、概括,也需要有对突出代表者的个案分析,而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析,可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘,以个案研究的方式,真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融;也真实地再现了在时代变革过程中,作为艺术家的个人,如何在日常生活与体制制度的纠葛中,寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特,是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著,既填补了出版史上的一个空白,又拓展了该领域的研究空间。
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贡布里希文集[英]E. H. 贡布里希,[法]迪迪埃·埃里邦看,杨思梁,范景中 译在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中,贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点:包括他的家庭教育背景,他成年之后多语言学习的经历,他在二战中对纳粹电台的监听,以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”,时间跨越整个二十世纪,话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中,贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响,如何在1936年移民伦敦之后得到发展,并提纲挈领地阐述了他在《艺术与错觉》《秩序感》以及其他学术著作中讨论过的主要观点,包括对二维画面的解释与知觉,传统的重要性,程式、社会压力、趣味等因素对艺术的影响。书中还简洁生动地勾画出了贡布里希身边一群大名鼎鼎的人物的形象,包括施洛塞尔、克里斯、库尔兹、波普尔、潘诺夫斯基、科柯施卡、廷伯根等。若想深入了解贡布里希的学术观点,本书不失为很好的导论,既简明轻松又充满深邃的思想。
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博物馆数字化建设研究李妍 著博物馆事业在全球范围内蓬勃发展,当今的博物馆已然成为超越物理空间的一个综合体验场所。在博物馆“以物为本”到“以人为本”的理念转变过程中,博物馆进行数字化变革的趋势不可逆转,已经成为当今博物馆内生性发展的引擎。本书旨在弄清楚数字化对博物馆在典藏与学术研究、展陈、教育、传播等多个维度变革与提升,探讨博物馆与其他产业的融合发展的可能。
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装饰与游戏[日]辻惟雄 著,蔡敦达 邬利明 译日本美术的本质是什么?辻惟雄认为,日本美术的特色在于其感觉性和情趣性,而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说,这两个特色贯穿于整个日本美术史,其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品,但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解,也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察,作者指出,日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”,由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式,比如“风雅”“婆娑罗”“庄严”“乌浒”“墨戏”“比拟”等审美取向,创造出丰富斑斓的日本美术意象。文化中的模仿也可以成为培育独特性的前提——这是作者对何为日本美术的反省,也是将何为美术价值放在更大视野中的思考,值得读者深思。
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居间美学汪尧翀本书从思想史语境出发,论证“居间美学”作为当代美学转型的一种未来可能性。随着现代性进程的纵深推进,生活世界的复杂性日益提升,新的社会文化现象层出不穷,美学作为一门古老又常新的学科,作为审美现代性话语建构的核心环节,同样面临转型的挑战。 本书分为四编,分别以“批判理论与主体理论”“批判理论的‘语言’转向”“批判理论的美学转型”“走向‘居间美学’”为主题,初步厘清居间美学之逻辑演化的基本线索。
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李开先藏书、著述与刻书研究霍艳芳本书以明代嘉靖时期著名的文学家、戏剧家李开先为研究对象,在研究过程中首先通过文献分析法占有大量相关资料并予以识读,再补充田野调研时获得的一些珍贵文献和口述资料,力图对他的藏书、著述和刻书活动进行全方位地分析和研究,使其被文学成就遮蔽的藏书成就和不为人知的刻书成就得以呈现和彰显。主要内容包括绪论、藏书篇、著述篇、刻书篇和总论五个部分:绪论中探讨他藏书、著述和刻书的研究背景、时代背景、活动缘起、阶段分期等;藏书篇对他的藏书数量、藏书来源、藏书内容及特色进行阐释,并揭示他对藏书的管理措施和利用途径,追溯其藏书散佚的原因和去向;著述篇首先对其著述成就进行统计,然后探究其著述成因、灵感来源、罢官前后的著述活动,并总结著述思想的特征;刻书篇在考察明代中期刻书的独特背景之后,探讨他刻书活动并归纳刻书特点;总论中揭示他从事的文化活动、政治活动和经济活动的关系,竭力对其人进行全面且中肯的评价,最后指出其作品具有极大的史学价值。
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比较美学张法本书为美学领域学术研究论文集,聚焦美学原理的世界性比较,具体分为三个方面。第一,以资料呈现为主,呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作,包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二,对上述重要美学著作进行理论剖析和评论,突显其中的思想性特点。第三,从比较学的角度,以理论分析为主,一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较,从比较中透视各自的特点,阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想;另一方面作总体性观察,进行多角度的总论,在差异中发现跨文化的对话和交流。所选论文均站在当今时代和中国立场上进行比较和评说,从经典美学著作切入,呈现世界美学全景,坚持文化自信,突显中国特色。
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画游瑞士易平凡平凡妈妈继出版了《画游冰岛》《画游巴黎》《画游西班牙》后,市场反馈良好。作者常年旅居欧洲,2021年又花20天深度游瑞士,书中除了有经典文化地标的介绍,还有伯尔尼老城的惬意、阿尔卑斯雪峰的壮美、图恩城堡的久负盛名等等,各种有趣经历耐人回味,除此之外,作者还手绘了百余幅油画、水彩画。通过此书,为读者展现了一位文艺老年人精彩的退休生活,行装累累,内心却仍是此间少年,行走在路上,通过一支笔将瑞士人文景观铺卷开来。
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解读乔伊斯的艺术【美】约瑟夫·坎贝尔 著,杨娅雯 等译本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具,分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲,还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果,zui后一章引入坎贝尔与读者的对话,更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》,囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作,坎贝尔从意象和人物神话原型的角度,带领读者领略乔伊斯作品的精妙,全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。