《音乐大师—多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲风格研究》以多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐语言、风格、结构为研究主线，旁及D.斯卡拉蒂对键盘技巧的拓展等方面。这是国内第一部全面研究多梅尼科·斯卡拉蒂创作的著作。D.斯卡拉蒂是西方音乐历史上被较多关注的作曲家，从他的作品至今仍活跃在当今的音乐会中便可得到证明。他被誉为“古奏鸣曲式之父”，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。他的单乐章古钢琴奏鸣曲（虽然据拉尔夫· 科克帕特里克的推测，其中许多为二乐章的套曲）折射出前古典时期奏鸣曲快板乐章的特点：他的创作风格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民间音乐，以及某些舞曲和歌曲体裁，他在古钢琴演奏技术上的革新延续在19世纪浪漫派作曲家的钢琴音乐作品中。《音乐大师—多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲风格研究》在参阅大量文献、大量分析的基础上，在风格研究和曲式结构研究方面提出了很多真知灼见。相信这部著作对音乐史学和音乐表演艺术领域的研究将产生一定的作用。

为了适应高校公共艺术课程的教学需要，我们编写了这本《艺术导论》教材。《普通高等学校公共艺术课程系列教材：艺术导论》既可作各高校公共艺术课程的教材，也可以作艺术专业“艺术概论”课程的教材。书中具体包括了：艺术起源与发展、艺术功能、几种常见的艺术类型、艺术鉴赏方式与鉴赏主体性等方面的内容。

在山水画教学与创作中，我始终尝试着以个性化的审美观和认识论，探究与把握诸多高层面的审美规律，以及对艺术精神与艺术语言的艰苦历练、大胆追寻与同步提升。背靠传统哲学和民族文化高山，做一个当代文化人当做的事，皓首穷年，不敢荒嘻。

丹纳一生著述宏富，在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》 （1854）、《英国文学史》（1864一1869）、《评论集》、《评论续集》、《评论后集》（1858、1865、1894）；在哲学方面有《19世纪法国哲学家研究》（1857）、《论智力》（1870）；在历史方面有《现代法兰西的渊源》12卷 （187l～1893）；在艺术批评方面有《意大利游记》（1871—1893）及《艺术哲学》（1865一1869）。列在计划中而没有完成的作品有《论意志》及《现代法兰西的渊源》的其他各卷。《艺术哲学》一书原系按讲课进程陆续印行，次序及标题也与定稿稍有出入：1865年先出《艺术哲学》（即今第一编），1866年续出《意大利的艺术哲学》（今第二编），1867年出《艺术中的理想》（今第五编），1868至 1869续出《尼德兰的艺术哲学》和《希腊的艺术哲学》（今第三、四编）。今天正式成书出版的《艺术哲学》一共分为五大编，即第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的理想》。全书洋洋洒洒三十余万言，分别从艺术理论和艺术史两方面来论述，其中第一编和第五编属于艺术理论，第二、第三、第四编属于艺术史。从中我们也可以看出丹纳理论功底的深厚，以及对意大利、尼德兰、希腊的艺术历史的熟悉。因为本书的基础是讲义，所以丹纳为了不使本书枯燥无味，就尽可能搜集各种原始史料、小说、史书、文献、轶文，使得整部书文笔较为生动，充满鲜活的实例和生活元素。当然，这也同时带来了一些缺点，就是有时引用材料过于庞杂，没有选择性，因此使得全书有些地方显得太过臃肿。丹纳的《艺术哲学》一书既是他的代表作，也集中反映了其艺术思想和哲学思想。因此，要想考量其艺术思想和哲学思想的根源，就要从他生活的那个时代说起。丹纳生活在19世纪的欧洲，那时的欧洲正处于一个极度骄傲和膨胀的时期，这种骄傲和膨胀就体现为欧洲中心论，此观点在丹纳的著作中也可看得出来。究其原因就在于，欧洲自文艺复兴以来，随着自然科学的巨大发展和资本主义的兴起，欧洲人逐步从宗教思想禁锢的蒙昧状态中苏醒过来，特别是在18世纪末期，资产阶级启蒙思想迅速发展，影响到整个欧洲。欧洲在自然科学和民主制度的影响下，经济获得了空前的发展，物质也变得丰富无比，这让欧洲人对自然科学产生了强烈的认同感。生活在那个时代的丹纳自然深受19世纪自然科学界的影响，特别是达尔文进化论的影响，认为世界上一切事物，无论物质方面的或精神方面的，都可以解释；一切事物的产生、发展、演变、消灭，都有规律可循。因此，丹纳的治学方法是从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律、证明规律。同时，他还深受德国哲学家黑格尔和法国哲学家孔德的影响。孔德认为，理性已经渗入到自然科学的每个角落，很自然的也进入到人文社会科学领域。因此，孔德第一次把人文社会科学方法纳人到观察科学的范畴，把观察的方法引入人文社会科学。而丹纳深受其影响，提出了自己的实证主义文艺理论。他在《艺术哲学》中提出了两大理论：一、“种族、时代、环境”三元素说；二、艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。具体而言，受达尔文进化论和孔德实证主义的影响，丹纳在《艺术哲学》中以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“ 外部压力”，时代则是“后天动力”。丹纳的三要素理论是有历史渊源的。早在18世纪初，法国启蒙运动思想家孟德斯鸠就认为一个国家的法律制度、政治文化不仅和居民的宗教、癖性、财富、人口、贸易、风俗习惯等有关，而且同气候、地理条件及农、猎、牧等各种生活方式也有极大关系。斯达尔夫人承袭了孟德斯鸠的这种观点，她在《从文学与社会制度的关系论文学》和《论德国》中进一步认为不同的自然环境决定了不同的精神风貌。不仅如此，宗教信仰、社会制度、风俗习惯也都不同程度地左右着文学艺术的发展。斯达尔夫人的这种观点为丹纳的三元素说开辟了道路。除此之外，对丹纳影响较大的还有黑格尔。黑格尔虽然是从“绝对理念”出发研究美和艺术，但他关于环境、冲突、性格以及古希腊神话的分析，都给予时代、环境、民族等因素以极大的重视。可以说，丹纳是把盂德斯鸠的地理说、斯达尔夫人的文学与社会关系的研究、黑格尔理念演化论和文化人类学的实证研究综合起来，提出种族、环境、时代三要素理论，形成了一个较为严密、完整的学说。我们从丹纳的三元素说可以看到民族特性对艺术家和作家的人生态度、理想、性格、情感等方面的持久性的影响，也可以看到环境、社会意识、时代精神对文化艺术发展的决定性的作用。所以，丹纳在《艺术哲学》中，从三元素理论出发，详细论证了他的看法。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷、挣扎的艺术。这些观点无疑极具启发性，当时很多的文艺研究主要从既有观念出发，或仅仅围绕作品情节、人物进行研究，经常把人物孤立于其所生活的环境，不能从更广泛的社会、历史角度去考察。因此，丹纳的三元素说无疑是开了一代风气之先，为以后的实证主义艺术理论奠定了坚实的基础。丹纳还认为，艺术批评不是随意的、主观的，而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。理解丹纳的三个尺度，需要首先理解他的“特征”概念。在丹纳看来，一切事物的特征都是处于主要地位的，正是这种处于主要地位的特征，使得此事物区别于他事物。因此，他认为艺术的本质在于把一个对象的主要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是有计划地去改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，总体是与实物相符的。可见，正是把表现“对象的基本特征”当作艺术本质的观念，导致丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。“特征重要的程度”对于文学作品来说，即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高。“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。以上就是丹纳在《艺术哲学》中所阐发的两大理论观点。从艺术研究与批评的角度来说，丹纳是从社会学角度探讨艺术作品及其属性的，因而必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响乃至决定作用。此种研究方法对于文学艺术来说，是一种注重从文学艺术外部进行研究的视角。因此，丹纳的社会学角度，特别是从这一角度对许多文艺现象所作的解释是十分可贵的。与他同时代的马克思主义学说，也注重从文学艺术的外部来研究，同时揭示了人类社会文化发展的根本动力是经济基础。经济基础与上层建筑中的文学艺术之间存在着一种复杂的互动关系，这种研究较为科学地说明了它们二者之问的关系。因此，丹纳做了很多实证性的研究，但他对精神现象的解释只限于上层建筑领域，而没有触及到作为社会基础的经济生活方面，因而使其文学艺术社会学的研究带有明显的局限性。但他毕竟还是从这个角度迈出了重要的一步，为后来的研究者提供了不可多得的参考。

《美术学科教育学》对其教育的本质、特点、功能、价值取向、教育原理、教学原则与方法、教学设计与实施等作了深入细致的论述。同时，对面向少数具有美术志趣学生开设的课外美术选学课程，也作了相应的介绍。书中对有关美术学科教育的名词、术语都有清晰准确的概念界定，是目前国内较完整的美术学科教育学论著。为满足社会与个人发展的需要，学校的美术教育分为两类：一是以培养美术从业人员为目标的美术专业教育；一是以提高普通公民美术素质为主要目标的普通美术教育。中小学校的美术教育属于后者，事关全体公民的美术素质，但它又肩负着为专业美术提供后备人才的任务。

媒体艺术与设计是随着先进信息技术的应用与普及而诞生的一门新兴学 科，是涵盖着综合运用各种现代媒介、高科技手段与现代设计语言的文化创 意形式。 本书是作者持的“数码设计教学新体系建设”的重要成果之一，是广 州美术学院设计学院二十几年来的构成教学研究成果和现代数码艺术设计教 育成果。书中介绍的创作设计作品及课程作业，是本系师生们多年来应用新 的媒介手段，开拓扩展媒体艺术与设计的研究课题。 本书分为基础构成篇和构思创意篇两个部分，共十草。基础构成篇介绍 了建立在“数理、情理、悖理”的多向思维方法上和建立在“形态转换、综 合表现”的多元变化方法上设置的基础构成课题，构思创意篇介绍了建立在 “解构、重组、再创”的观念演绎上和建立在“多元、综合、数理、技术” 的实验探索上设置的构思创意课题。构思创意篇是本书的编写重点，目的是 让读者在掌握构成的基础原理方法前提下，能在创作思维、构思创意、表现 形式、媒介手段、综合能力上得到进一步的深化与提高。 本教材适用于高等学校媒体艺术与设计相关专业的教学，也可作为媒体 艺术与设计相关领域的创作设计人员的参考用书。

本卷以艺术与考古学、艺术与地理学的研究为主题。在我国，这方面的研究还刚刚开始。在艺术与考古学方面，首先刊发了著名美术考古学者刘敦愿先生的旧文《考古学与古代艺术研究》和几位中青年学者的研究文章，这些论文或出新见，或持以新方法、新视角而有新论，可以说是这方面研究的代表性成果，值得关注；亦有两篇文章分别从青铜器造型、装饰功能诸方而进行了不同于已有观点的探索。艺术与地理学的交叉研究方面刊发了三篇译文，涉及绘画、艺术史、设计史等方面，富有启示意义。探索栏目的几篇文章分别阐释了有关陶瓷及装饰艺术的研究新成果。田野栏目刊登了有关白族金属工艺调查的文章，对云南传统手工技艺传承现状的研究有一定的价值。

本丛书是配合在尤伦斯当代艺术中心举办的“’85新潮”展览所出版的大型文献集，它是对20世纪80年代中国当代艺术中，最重要的艺术家、相关策展人以及重要展览的文献资料的首次全面汇集、整理和出版。文献集以独立档案的方式合集出版。每个档案均由访谈、作品（80年代所有作品）、文本（手稿、文学创作、书信等）和年表等珍贵资料组成。 第一卷收录三位艺术家：谷文达、吴山专、徐冰。

《艺术：诗意地栖居》是浙江省社会科学界联合会2006年社科普及课题《走进艺术殿堂——引领你认识和欣赏艺术美》的最终研究成果，分为诗性反思、审美鉴赏、艺术感悟三大部分，在漫谈古今中外文艺现象、艺术趣闻中，感悟有关文艺理论和鉴赏的道理。

《先锋派散论（现代主义表现主义和后现代性问题）》对先锋派与后现代性之间的关系做了多维而深度的研究。作者把后现代理论对我们所理解的先锋派发起的挑战推到了顶点；评估了先锋派对当代文化以及后现代理论家（例如詹明信、利奥塔和哈贝马斯）所具有的重要性。书中重新思考了卢卡奇、布洛赫、比格尔就先锋派所做的经典而系统的阐述。作者借助讨论马尔库塞、阿多诺和本雅明来研究艺术与政治间的关系。这一跨学科工程为现时有关后现代性的争论提供了一种批判性的再考察。