设计是国家创新体系的一部分，也在各行业中发挥着积极的、重要的作用。随着全球经济的一体化，作为现代设计师理应具备设计思维能力与设计表达能力两方面的素质。对造型的把握能力是设计师的思维之本，平面构成是学习、研究形态创造规律的方法之一，作为设计各专业的共同专业基础课程，在设计人才培养过程中具有举足轻重的地位与作用。平面构成这门课不但是艺术设计专业的必修基础课程，更是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是启发和培养设计专业学生创新能力的起步课程。基于此，本书运用了大量的中国传统图形、民间美术以及当代著名设计师作品图例，以开阔学生的设计视野、积淀传统文化底蕴；并且，通过对课程理论与实践的学习，培养学生的动手能力，使学生熟悉艺术设计的要素与技法，使其最终具有敏锐的洞察力、强烈的感知力与想象创造的能力。作为艺术设计基础课程的“平面构成”，给予我们的不是美的范本和制作技法，而是研究怎样发现美、怎样形成美的境界与智慧。在这里，美没有标准，没有意志，没有终点。“画为法表，法为画理”，悟得道理永远是构成的主题。本书正是作者在这种思想的指导下所做的尝试，我们希望通过此书，使学生了解与把握形态的特征与感性知觉的联系，从而培养良好的设计思维能力，为专业设计打下基础。这也是我们写作此书的动力。本书作为教材，不可避免地参考了相关学者的研究论著，以及采用了同行与学生的作品。在此，谨向这些作者表示衷心的感谢。由于作者学识疏浅，书中缺点、错误在所难免，望读者不吝赐教，以供修订时改进。

《中华艺术论丛（第7辑）》为《中华艺术论丛》系列丛书第7辑。本辑设有如下专栏：当代戏剧审视、经典戏剧评论、宗教与地方戏曲、独山花灯研究、书法艺术与建筑美学等。本辑重点内容是对当代戏剧进行深入的探讨，其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做深入的探讨，许多观点颇有新意与创见。

中国经济的快速发展在很大程度上也引发了社会对职业教育的迫切需求，教育对社会的发展所起到的巨大作用在我们国家越来越具有现实性，培养大量的符合新经济、新市场的技能型人才正是各类职业教育应该承担的时代责任。面对社会变革和发展，职业教育中的艺术教育同样也面临许多新的课题和挑战。本系列教材集各院校专业教学经验之精华，既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。通过教材附带光盘，丰富充实教学内容；学生可以通过光盘所负载的信息量，扩大自己的专业视野。本套教材为全国高等艺术职业教育校际交流协作委员会推荐用书，是集合全国20多所艺术类院校中走在学科研究前沿的专家、学科带头人、一线教授，编写的一套综合全面的高职高专艺术类教材，兼为高职、成人高考及自学考试专科和本科用书。本套丛书从成人教育生源特点及教学要求出发，着重于艺术专业实用性技能的介绍。文图混排，每课附知识点和作业，每本书后附多媒体教学光盘，利于教师和学生的拓展和教习。经过对2006年出版的四本教材使用单位的调查反馈，此套教材内容丰富、知识新颖、印刷精美。

本书记录了“艺海流金——燕赵之旅”文化交流活动的点点滴滴，在为期一周的交流活动中，港澳来宾欣赏到了富有河北地方特色的民间手工艺展和地方戏剧表演，游览赵州桥、承德避暑山庄等历史文化古迹，领略坝上草原自然之美，了解河北农业、科技、教育等方面的成就，体验燕赵文化的独特魅力，加强了港澳与河北内地文化交流和经贸联系。

音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《方案》）和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《纲要》）这两个重要的教学指导文件。

计算机及其网络作为技术将我们带入了信息时代，改变了我们的思想观念和观察世界的方法，也极大地解放了艺术生产力。网络作为媒体，给传统艺术提供了新的发展平台的同时，也改变了艺术生态，催生出新的艺术形式——网络艺术。本书主要从网络技术对艺术观念、艺术主体、艺术作品、艺术构成、艺术创作、艺术欣赏、艺术体制、艺术惯例、艺术传播、艺术生态的角度，在后现代主义视野中，全面审视网络传播对艺术发展的影响及挑战。从艺术学的角度，力图寻找网络艺术与传统艺术之间的联系与区别，探寻信息时代艺术发展的基本规律。从学理的角度系统专察网络艺术的构成要素、网络艺术的叙事和审美机制，构建相对系统、完整的网络艺术理论，探寻艺术学新的学科增长点，为构建信息时代的网络艺术理论添砖加瓦。

《存天阁谈艺录（艺术类）》是刘海粟谈论艺术修养与创造经验的随笔集。全书分为两部分：一是艺文杂谈，二是师友、往事追忆。这些文章虽然多半为兴之所至或触景生情，有感而发，却是他从艺阅世几十年来思想、艺术和感情的结晶，风格直率，感情真挚。《存天阁谈艺录（艺术类）》版本采用中国青年出版社1990年版。

《画语录》是石涛的绘画专论，语言晦涩，深奥难读。吴冠中对《画语录》逐字逐句译述，并加上必要的解释与评议，阐明石涛的创作意图与创作心态，尤其重视其吻合现代造型规律的观点。书末还附有《画语录》的两个版本——《美术丛书》影印本《苦瓜和尚画语录》和大涤堂刻本《画谱》。《我读石涛画语录》版本采用荣宝斋出版社2004年版。

本书将美学理论的阐释溶入到经典作品的欣赏之中。它不是抽象地、简单地介绍美学及艺术理论知识，而是结合中西、古今经典艺术作品，生动而深入地引导读者走进艺术欣赏世界，启发读者的自由感受、主动思考审美与艺术的美妙形式和无限趣味。本书内容丰富、概括性强、文笔简洁、具有较强的学术价值与欣赏价值。

对于中国当代艺术来说，2004年在武汉举办的首届美术文献提名展无疑是一次令人难忘的、前瞻性的艺术盛会。湖北武汉在上个世纪80年代是中国当代艺术的策源地之一，先后出现了“八五新潮美术”以及《美术思潮》、《美术文献》等学术刊物。《美术文献》对中国当代艺术的推介，几乎涵盖了过去十年来所有的当代艺术现象与潮流。在杂志创立十年之际，由其编辑团队策划了首届美术文献提名展。首届展览的目的是回顾历史经验，研究文献性资料，并建立一个为国内外艺术界所关注的学术平台。展览汇集了112位艺术家的200多件代表作品，真实生动地展现了国际化潮流中当代中国社会本土化生存的综合场景，是对十年以来中国当代艺术发展的一次盘点。作为首次在武汉举办的美术领域的高规格展览与学术活动，展览受到了广泛关注，同时有十多个外围展开展。作为上届“文献展”的继续，第二届美术文献展将于2007年lO月9日～10月29日在武汉举办。本届展览承继上届展览的精神宗旨，其主题为“观念的形态1987—2007中国当代艺术的观念变革”。正如展览主题所表明的，本届展览的目的在于从当下的角度，历史性地梳理中国当代艺术中观念的形态，展现过去二十年艺术家在观念和方法论上的试验，进而呈现出当代艺术中多元的观念性和不断拓展的方法论探索。在今天，这不仅具有艺术史方面的意义，而且具有更多的现实意义。中国当代艺术走过二十多年的历程。我们今天看到的中国当代艺术的景象，是众多艺术家、批评家、策展人、收藏者、出版人、推广者等等许许多多“继续”的结果。第二届美术文献展是2004年首届美术文献展的“继续”。首届美术文献展是《美术文献》的“继续”。《美术文献》是《美术思潮》的“继续”。我们将继续劳动，我们将继续学习，我们会继续下去。