中国文化艺术，源远流长，宏博华赡，既有与其他国家和民族艺术形式相同而风格迥异的部类（如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等），又有其他国家和民族所没有的独特艺术形式（如书法、篆刻），是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。为了让广大读者朋友，尤其是青少年朋友，能在最短的时间里了解和欣赏中国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养，我们选择了“快读”这一形式，精选出最具代表性的中国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较扼要的介绍。 艺术的包容量是非常巨大的，限于篇幅，我们不可能照顾每一种艺术门类，在这里，我们只选了雕塑、书法和绘画。

在人类漫长的历史中，无论是西方还是东方，都留下了难以计数的精美绝伦的艺术珍品。这些艺术珍品，是人类智慧的创造力的结晶，是历史的见证和镜子，陶冶了一代又一代人的情操。《外国艺术名作快读（新版）》是由著名的美术史学家、中央美术学院教授邵大箴作为顾问所整理编写的，该书背景搜索、作品赏析、作者隽语、见仁见智等部分，并从不同的侧面介绍这些名作，让你轻松地对外国艺术有一个最基本的了解。当我们徜徉在艺术长河中的时候，不仅会为中华民族优秀的艺术成就喝彩，也常常为外国艺术的美不胜收所倾倒，直到今天，还仍然继续带给我们以美的享受。《外国艺术名作快读（新版）》精选最具代表性的外国艺术名作百余件，并用深入浅出的文字对它们进行了较为全面的介绍。全书共分建筑、雕塑和绘画三个门类，具体内容包括罗马的罗马大角斗场、埃及的胡夫金字塔、法国的巴黎圣母院、亚历山德罗斯的《米洛斯的阿佛洛狄忒》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、特罗扬的《暴风雨将临》、蒙克的《呐喊》等。

“身体·媒体——国际互动艺术展”邀请了来自7个国家，11位当下国际上最为活跃的新媒体艺术家来展示互动艺术的代表作和新作。每一件作品都是第一次在中国亮相。展览中还将以照片、录象等形式展出每一件作品的创作过程，消除艺术创作和普通观众之间的距离。本次展览由法国策展人里查德·卡斯特里和中国艺术家龚彦共同策划，并将邀请国内外专家、艺术家、企业家、市民等，以最亲切普通的个人体验为切入口，更平实、感性地讨论当代艺术与社会、科学与精神、城市与人等当下话题。本书为这次展览而著，读者将欣赏到国际上最为活跃的新媒体艺术家展示的互动艺术。

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艺术概论的研究内容主要包括艺术的本质特征、艺术的发生发展、艺术的门类划分、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的社会功能等方面。本教材将其研究内容共分为六个章节加以论述，各章节之间有着内在的逻辑关系，是一个完整的体系。前两章艺术本质、艺术发展从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、艺术的发生和发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架；第三章艺术门类，从美学和文化学的角度对各门类艺术的审美特征进行了阐述；后三章艺术创作、艺术作品和艺术接受，进入艺术本体的研究层次，系统地阐述了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术接受的普遍规律。本教材的编写，力求熔学术性、知识性、可读性于一炉，形成既有一定学理性又浅显易懂、实例丰富、图文并茂的风格特色，论述深入浅出、简明扼要、重点突出，各章之后附有思考练习题，以方便学生对教学内容的学习和把握；不仅适用于艺术高职高专的教学，也可供非艺术类大专院校作为素质教育和艺术教育的教材及参考书籍。

《品逸（02/07）》分为艺坛直指、佳作炯识、故人散佚、手札墨真、品位材质、品逸轩台、收藏轶事、品逸慧鉴 、品逸拮华、品逸观察等十余个栏目。主要内容包括中国画佳作迥识，南田画跋，论道一家言，无名的经典/中国早期花鸟画，湘西、黔南写生纪事/现场，当美学不再价值，友石头居闲笔，艺术生态问题等。

《人体是秀场还是战场：张强踪迹学报告与女性主义》遴编了网民关于“二奶匮乏时代”、“叫兽教授”、“文字女体盛 ”、“身体互动裸写”、“人体涂鸦与性色彩”、“秀艺术与意淫”、“顶风另类与救命稻草”、“艺术行为与行为艺术”、“真纯艺术与名利场逻辑 ”、“女性自主与价值”等相关社会热门话题的讨论，旨在客观全面地为读者呈现一种当代现实和人们的存在状况，向读者再现当代人对现实对艺术对生活的积极反映和思考。书法艺术家张强的行为艺术作品——“女体书写”，它改变了传统书法的书写关系和书写方式，千年古国的书法艺术顿成后现代艺术的典型符码，一时成为中外艺术界的重要事件。媒体哗然，评述如潮。该书集百家之说，观古今之变。“从古典主义到后现代”：面对一种前所未有的视觉经验，我们似乎应该保持平静的观察和分析的态度。这是因为：愤怒将使你离真相越来越远；简单的道德评判将使你忽略对象中包含的真实的意义所在；咒骂将使你留下成为你心灵审判的永远证据；恶毒在使你获得短暂的快感后，会对生永久的失望与厌恶。或许：真正的心灵之战与社会的博弈才刚刚开始。今天，中国历法的乙酉年腊月二十四日，是我44岁的生日。友人说：张强从古典主义穿越到后现代，所以，来了。

这本文集收录文章30篇，大部分是已发表的。它们多是美术考察和作品评论，基本上按照时间顺序和专题内容进行安排。文中的小标题“从对立走向和谐”开始于一尊希腊雕像。希腊古典时期的审美观念已经从古代埃及艺术“神一性”的僵化中解放，体现出“人是万物的尺度”这一经典。把有形而生动的自然人体与无形而崇高的理念信仰融为一体，希腊艺术因此获得永恒的意义而“不可企及”，也是这个文明历久弥新的根本原因。在音乐里，琴弦在不同的长度产生不同的音高。如果在弦的粗细、长短、张度等要素上搭配得体，就会产生和谐的音响，这就是音乐。在这个意义上说，音乐是对立因素的和谐统一，所谓“互相排斥的东西相互结合在一起，不同的音调造就最美的和谐”。这表明，自然本身充满对立但并非追求对立，它在多样性对立中产生和谐；人与自然充满了对立，但也并非为追求对立而是为了和谐。对自然的意识是通过人来完成的，人的尺度也就成了美的尺度。

所谓书法艺术的心灵，在陈锡山先生的论述中即书之形、神、情的高度和谐统一体，这不是他的标新立异，而是基于深厚的传统功力、才情修养之上创新迹化，不蹈前人的鲜明艺术个性。因此，编者将锡山先生的老师及专家、学者所作的几篇评论文稿一同收入《书法艺术的心灵与感悟》，以飨读者并令读者全面了解锡山先生及其书法风格。为使读者更形象地理解文稿内容，陈锡山先生提供并亲自选配了文稿中提到的部分古代书家名作图片，又从自己书作中挑选相关的作品作为文稿内容的补充、延伸及对比。