《书法鉴赏》旨在培养和提高大学生的书法鉴赏能力，了解中国书法历史以及不同书体、不同风格和流派的特色，书中分为综论、书法鉴赏两编，共七章。

构图，源自英文composition，在美术领域专指将人、景、物各个部分安排在画面当中以获取最佳布局、组成整体的方法，是形象艺术中不可缺少的重要组成部分。客观世界有美的因素存在，但绝非完美无缺。构图的任务，就是将外部形象加工整合，借助线条、块面等几何造型进行概括取舍，并通过对比、夸张、变形等手法达成变化中的统一，完成主观表述意愿。米勒说：“所谓构图，就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”艺术创造是一项复杂的系统工程。艺术家从自然和社会中取得创作灵感，在胸中酝酿着把灵感转化为艺术作品，首先需要艺术构思：确定主题，梳理头绪。然后，造型艺术家就要考虑构图，将构思付诸框架尺幅之间。有时构思与构图同时在脑海中显现，有时则同一种构思可以用许多构图来表现。总之，构图即是形式，又是艺术作品的内容本身。构思与构图和谐统一，作品才有可能成功。中国古代美学家有许多著名的论述：“观物取象”、“立象以尽意”，都是这个意思。“象”是客观存在，只有通过“取象”、“立象”的主观取舍，才能“尽意”。

书名取自CIP数据。本书内容提要：日本在台湾进行了五十年的殖民主义统治，这在当时的台湾艺术中有着全而而又深刻的表现。本书就台湾艺术中呈现的日本殖民主义对台湾的政治压迫、经济剥削、文化同化等作了深刻的剖析，揭示了台湾艺术具有浓郁的反抗精神这一特质。

从艳俗艺术诞生的那一天起，我们就一直认为它是20世纪中国艺术史和文化史上一个非常重要的艺术与文化现象。这种重要性，主要表现在它在90年代的社会结构和文化语境中，对中国的大众文化、消费文化和商业文化作出了及时的回应和表达；以互文的方式，检讨了中国20世纪以来大众文化、大众文艺中的文化问题。不过在这里，我们想着重说明的是，使艳俗艺术显得重要的理由。

本书所辑录的论文主要涉及两个领域，即西方现代艺术和中国当代艺术。在对西方现代艺术的论述中，作者力图摒弃历史的成见和异质文化间的偏见，并摆脱了单纯从风格学或社会学角度解释艺术现象的习惯性做法，着力于提示艺术作品的内在含义和精神意旨。在涉及中国当代艺术的论题时，作者将中西艺术的冲撞与融合这一课题作为关注的焦点，通过中西文化比较，分析了正处在发展剧变中的当代中国艺术在借鉴西方艺术时的种种困惑及成败得失。

《美术原理》主要对象为高等美术院校本科、专科学生。书中所论述的美术问题是一些比较成熟的理论问题，讲究的是通俗易懂，比较注重实用性、针对性、信息性。希望能对初学者了解美术理论有所帮助。书中所出现的一些遗漏与缺陷，敬请行家批评指正，以便再版时修订。

本书为世界当代艺术丛书之一。本丛书所言“当代艺术”，指的是20世纪60年代以来艺术所发生的种种变化，其艺术史标志则是波普艺术及超级写实主义的出现；中中国，特指90年代以来随着资讯国际化，艺术和当代文化背景发生的种种联系。

本书作者孙振华博士曾在文学，美学、美术史论三个不同专业学习，这种教育背景决定了他的艺术评论建立在更广博的人文知识的基础上。他的评论不仅关注艺术的本身，而且擅长对艺术现象背后所蕴藏的哲学、社会学、心理学、历史学等问题进行综合分析。所以读他的评论，作者可能会将你带人到一个更加广阔的知识视野中，和你一起分享许多别出心裁的艺术洞见。这本文集分为三个部分：作者近年来的艺术评论文章；有关雕塑和公共艺术的文章；以及摄影、城市规划方面的评论文章。作者的文字清晰流畅，相信你读起来会感到是在和一位老朋友品茗聊天。

本书集中了部分中国当代艺术知识分子对大众文化、日常经验、精神操守、生存方式等社会学和艺术问题进行的广泛而深入的讨论和对话，从他们的愿望出发，以在一个全球化的艺术生态的背景下，探讨中国当代艺术健康发展的可能性。

本教材对绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术以及影视艺术八篇内容进行了讲述。