本书包括：色彩基本原理，高纯色相组合的表现，孟氏、奥氏、日本PCCS三个色彩体系的介绍，清色系、暗色系色彩的表现性，浊色系色彩的表现性等。

本书包括：《美术理论的现代意识》、《现代艺术的观念》、《美术史学的方法论》、《历史和现实的坐标》、《流行的季风》、《魏晋书法新论》、《清代400种美术著述概观》等14篇文章。

《色彩艺术》是为那些不断发现当代色彩本质丰富性的人提供的一部学科性专著。色彩作为外在于人的现象充天塞地。而作为人的内在感知本能，色彩随人类生命产生，又永远与人的生命活动同在。像人的声音一样，色彩属于人类原始自发的生命本能。随着人类在时间里的进化，人的色彩本能升华为以生命直观为特征的色彩艺术创造。在色彩艺术创造过程，人类实现了从史前发展至今的全部色彩本质的丰富性。

造型透视学是绘画艺术和设计艺术的基础。本书系统阐述了各种透视在艺术造型中的基本理论和应用方法。

本书概述了《艺术概论》的研究对象及学科性质、学科任务与研究方法；介绍了艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等内容。

四川省哲学社会科学“九五”规划项目。本书以马克思的“自然向人生成”说与中国古代“气”论出发的“节律感应”说为美学理论框架，综合古今中外各主要学派的论述，做出了整体性的包容和超越，并在审美过程和美感功能等具体问题上有所发挥和补充。本书从边缘性学科对前沿性课题进行研究，视角新颖，立意深遂，极具启发意义。

暂缺简介...

本书分为上篇“文艺创作理论”和下篇“文艺思想史论”两大部分。上篇是对中国古代文学创作理论中的神思、感兴、意境、形神、风骨、体性等重要理论的分析，下篇是有关文艺思想发展中几个关键问题的论述，如文学观念的演进和发展，儒家、道家、玄学、佛学（主要是禅宗）对文艺思想发展的影响，近代中西文艺美学思想的融会等。＜br＞

本书共有四章。第一章讲解色彩的性质、概念、原理、体系等。第二章是色彩的对比、错视 。第三章是介绍色彩调和的主要理论、原理和方法。第四章讲解色彩的心理感受、联想及象征等。为了教好这门课，并使课题训练具有可操作性，作者在教学中作了一些探索。编写此书时，力求简明扼要、深入浅出，并精心设计了直观的表格图例，与文字同步排列，目的是便于使用者掌握和掌握。色彩设计是一门现代艺术设计领域中必修的基础课，本书除了可作为高等院校设计专业的教材使用外，也适合从事艺术设计工作的设计师及自学者选用。

这是一本激奋人心的书，充满热情，令人深思。它重新点燃人们心中与生俱来的对艺术的神圣追求，是文学史上最具探索性的创作之一。