本书概括和综合了建筑、音乐、舞蹈、绘画等12门艺术的美的内涵及审美特征。

本书从哲学角度讨论艺术思维。对一系列重要的艺术命题，进行了哲学上的重新审视，并着重阐明艺术思维多种范式的共存的历史与现状。

《文艺学常识》是中等艺术学校学生必修的一门课程。但多年以来，由于缺乏基本教材，给教学带来很大困难。为了适应全国中等艺术学校艺术理论教学的需要，同时又照顾到广大青年文艺工作者、业余文艺爱好者以及文化艺术干部的要求，文化部教育局于1983年初邀请高等艺术院校的几位艺术理论教师，草拟了本书的详细提纲，并于同年四月在河南洛阳召开的全国中等艺术学校艺术理论教学会议上加以修订。本书是根据会议修订的提纲进行编写的。本书共三十一课，主要内容：艺术起源于劳动，社会生活是艺术的唯一源泉，艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物，形象性是艺术的基本特征，艺术是情感的结晶，艺术应该是美的，艺术能帮助人认识生活，，艺术能提高人的精神境界，艺术能给人美的享受，阶级社会中艺术是带有阶级性的，主题是艺术作品的灵魂，典型形象是艺术作品成功的标志等。

作者从哲学、美学角度系统研究了原始艺术。内容有：原始艺术中的审美意识，公正、合理地评价原始艺术等。

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本书共六章，包括现代艺术创造心理学的研究现状，艺术创造力的认知心理、情绪心理、动机心理及人格心理。

本书收集的《欧洲现代绘画美学》、《艺术人的启示录》、《现代绘画：新的形象语言》、《逃避与责任：20世纪艺术文化》四部著作，分析、评价了塞尚、马蒂斯、康定斯基等艺术家的美学思想，深化、丰富了美学基本理论。

本色谱分为两大部分：第一部分为基础部分，列出了四色组合各系列的标准色块。第二部分为应用参考部分，展示了各种颜色相互对比的规律。

本书创立了三足鼎立的艺术至境论，并对意象、意境、典型作了深入细致地研究，从而超越了单一的封闭的传统文论体系。作者用全新的眼光审视艺术现象，特别给20世纪现代主义以历史唯物主义的解释，阐述了许多前人未发的新鲜见解。是一本体系完整、观点新颖、思路清晰，可读性强的高质量的文艺心理美学专著。