《库艺术（2011.6-7第21期）》（作者江涛）收录了《书写与渡过——基于“日常行为”与“观念性叙事”的中国抽象艺术》、《抽象艺术是一种生命的真切体验——与艺术家李磊谈抽象艺术》、《生命同在，心灵之约——画家李磊诗意的抽象实践》等文章。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《中国艺术人类学基础读本》为了给在“艺术类院校”学习文化人类学（民族学）、民俗学、艺术学、工艺美术、民艺学、艺术史及美术考古等专业的本科生和硕士生们，提供一个通过初步阅读进而了解中国“艺术人类学”这一新兴学术领域的入门向导。《中国艺术人类学基础读本》共收录43篇论文，按其内容大体上可以分为三大部分。主题分别为“学术史、学科建构与研究方法”、“专题性研究与论述”和“田野调查与个案研究”。

在“形态学”前面冠以“视觉”，形成理论，用以指导艺术教学和艺术设计，无疑是项开创性工作，带有“垦荒”的意义。从海外归国的十几年问，我几乎将全部精力都给了它，在设计的众多领域不断地跋涉、思索、探求，应用于上上下下、左左右右的视觉实践，辛苦之中终于看到本书成功付梓，心中略感几分释怀。 然而“释怀”并非能准确概括我之心境，因为我视视觉形态学学问之深奥愈感强烈，自嘲对其只言片语不能称之为学问。故多年踌躇难于完书，立志要不遗余力将其日臻完善。 对视觉形态学研究到今日，我已经备感它的社会价值及其推广的重要性与迫切性，猛悟到我的责任是让更多的人受益于它。尽管本书现在的相关结论尚不能斩钉截铁，寥寥感悟更多的仅是出自我自身的设计实施案例。但无论如何，本书能够反映一种真实，一种源于第一线教学实践的鲜活告白，一种源于第一线设计实践的生动告白。这样的鲜活生动，让我找到了本书面世的自信心。 视觉形态学告诉了我们一种智慧，一种超越自己以往审美“经验”、专业“自信”之束缚、从零开始以童真的眼睛获得重新“发现”世界的能力（创造力），一种运用形态语言获得真正创造能力的方法论。

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艺术品鉴赏与保护专业是中国美术学院2002年推出的新专业，该专业的创建在国内艺术类高校中尚属领先，该专业的新建不仅填补了学科建设的空白，同时也适应了社会对艺术品鉴赏与保护专业人才的需求。《艺术品市场管理与研究》作者经过近四年的探索教学，已取得了相当成果和经验。在艺术市场和收藏蓬勃发展的今天，需要社会的支持和学院的关心，共同建设好新的专业和完善学科体系。本书由黄骏主编，何鸿著。

王廷信编著的《艺术学界（第5辑）》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为第五期，刊发了来自全国各地中青年学者的艺术理论最新成果。

《曹辛之集（套装全3册）》包括《曹辛之集：第一卷诗文》、《曹辛之集：第二卷书刊装帧》、《曹辛之集：第三卷书法？篆刻》。曹辛之从中学时代起，就在报刊上发表诗文。1936年他与吴伯文、孔厥等创办抗日文艺周刊《平话》。1940年在重庆生活书店《全民抗战》周刊编辑部，开始从事书籍装帧设计工作。1942年编辑了普希金诗选《恋歌》，由现实出版社出版，署名曹辛。1945年，诗集《春之露》（又名《撷星草》）问世。抗战胜利后，他与臧克家等创办星群出版社，并先后与人合办《诗创造》、《中国新诗》月刊。曾以笔名“杭约赫”出版诗集《噩梦录》、《火烧的城》，长篇政治抒情诗《复活的土地》。1981年与辛笛、陈敬容等八人出版了四十年代诗选合集《九叶集》。1985年出版诗集《最初的蜜》。他装帧设计的《苏加诺总统藏画集》（合作）获1959年莱比锡国际书籍展览会装帧设计金质奖；《郭沫若全集》获第三届全国书籍装帧展封面设计荣誉奖等。其作品还有装帧艺术专集《曹辛之装帧艺术》、《曹辛之书法选》、《曲公印存》。新中国成立后，曹辛之历任北京三联书店总管理处美编室主任，人民美术出版社编审，《诗书画》报主编。曹辛之是中国作家协会、中国美术家协会、中国书法家协会会员，中国出版工作者协会装帧艺术研究会会长。1993年5月，曹辛之荣获第三届韬奋出版奖。为客观真实地记载曹辛之的文学艺术成就，经家属授权，我馆整理编辑了《曹辛之集（套装全3册）》，供读者阅读研究，亦作为对曹辛之的最好纪念。

《隐喻艺术思维研究》是国内第一部系统探讨隐喻艺术思维的学术专著。作者王炳社采用交叉研究的方法，充分借鉴和运用了多学科的理论成果，首次提出了隐喻艺术思维这个概念，认为隐喻艺术思维就是艺术家运用隐喻方法，通过已知的某一对象的个别属性来暗示或隐含另一对象相似属性的特殊信息加工处理及整合过程，并对其进行了充分阐释和论证。作者还从大艺术的角度对人类这一特殊思维方式展开系统研究，初步形成了真正意义上的隐喻艺术思维理论体系，相信对当前的美学、艺术学理论体系将是一个有力的补充和完善，从而为深层次地破解或阐释艺术创作和艺术接受过程中的诸多思维问题提供理论根据。

《北京大学全国美术学博士生论坛论文集》收录了全国各地不同院校美术学博士生论文集，内容包括：方法作为政治：从微观解构到宏大叙事——反思当代艺术史写作的方法及观念、抽象主义理论中的悖论及其根源、图像的缺失与艺术史事件的建构——“圣像毁坏”对西方艺术史的启示等。

《当代中国艺术家年度创作档案（篆刻卷2010）》收录了近年来活跃在篆刻创作一线且具有扎实创作实力的书法家戴武的篆刻作品。这些作品具备深厚的传统功底和鲜明的时代特色，并注入自我审美风格，是思想性、艺术性相融合的精品，为当代篆刻的学习和研究提供了真实生动的资料。