冀运鲁是我在上海大学所带第一批博士生中的一位，也属于上海大学古代文学博士点的第一批毕业生。在取得学位后，他有幸获得安徽省高校博士后岗位，去到淮北师范大学文学院王政教授门下深造。得到王教授和文学院长周有斌教授的青睐和支持，为他的博士论文出版争取到必要的经费，谋得了出版的机会。这样，冀运鲁或将成为他诸位师兄弟中第一个将博士论文付诸出版的人。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《陈叔亮文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

本书以文字为主，配以珍贵的历史照片与作品图片，后附年表与著述目录，由山东美术出版社付梓出版。这其中，许多先生的著述还是首次整理结集，填补了以往艺术史的空白，而这一套文集也记录下了新中国第一所美术设计学院五十五年的不寻常道路。张黎编著的《王家树文集》为其中一册。

艺术博览会是一定社会经济发展带动文化消费需求的必然产物。在市场经济语境下，它既是一种产业形态也是一种市场形态：即一种艺术商品集中展示、交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。如今艺术博览会已经成为当代中国艺术市场链中的重要一环，在规范与完善市场机制与秩序方面发挥着不可替代的作用。由于艺术品本身所具有的精神属性，艺术博览会在创造可观的经济效益的同时，对艺术的社会推广与普及、艺术教育等方面也产生着巨大的社会效益。《美术文化研究丛书·华大博雅学术文库：当代中国艺术博览会研究》以当代中国艺术博览会的学术性建构历程与问题为视域与切入点，通过对当代中国艺术博览会生态与发展的全面考察与系统研究，针对该业态的主要矛盾与核心问题，结合国际规范与成熟的艺术展会模式，为当代中国艺术博览会的建构提出现实策略。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《何燕明文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

《艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微》是一部深入探讨谢林艺术哲学的专著，作者尽可能地吸收国内外学界的重要研究成果，对谢林艺术哲学的新神话思想进行研究，提出艺术和哲学的等高性是谢林艺术哲学始终都坚持的基础观念，对新神话的期待是谢林艺术哲学的旨趣，新神话是对旧神话的超越，是终极完满的绝对同一状态的象征。本书论证指出，在德国耶拿浪漫派的圈子里，只有谢林提出了严格意义上的新神话思想。《艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微》细致地研究谢林的艺术哲学，这也将有益于进一步理解德国古典时期的文论思想，丰富对西方文论史的了解。

为什么一个日本当代艺术家的作品能够卖出16亿日元？（村上隆先生的作品《我的孤独牛仔》，于2008年5月在纽约苏富比拍卖行以16亿日元卖出。）亚洲艺术家如何才能创作出世界流行的艺术作品？最具争议的日本当代艺术家村上隆，首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》，就在艺术界掀起涟漪，在日本和中国台湾都意外成为畅销书。在书里，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象？自己的艺术品如何推广到全世界？运作过程中的秘诀是什么？在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。

近几十年来，宏观文化创意产业的风生水起，国内外艺术市场的全面升温催化了艺术管理学科的产生。同其他学科相比，艺术管理是一门年轻的交叉学科。近些年来，艺术管理在艺术组织和机构中发挥了越来越重要的作用，艺术管理作为一门学科得到了迅猛的发展。改革开放以来，随着我国经济和艺术事业的发展以及文化产业理论的深人研究，艺术管理越来越引起人们的关注。对于目前我国如火如荼的艺术市场和艺术行业来说，发展艺术管理专业和培养艺术管理？才已成为各大院校面临的一项重要任务。《艺术管理》（胡晓明、肖春晔编写）对艺术管理相关概念和学科建设、艺术管理的历史和发展、艺术产业管理、艺术品市场和营销、艺术展览和策划、艺术传播和赞助、艺术管理政策与法规、视觉艺术管理、舞台表演艺术管理、影视艺术管理等一系列与艺术管理相关的理论进行了梳理。同时，为了帮助学生和其他读者加深对艺术管理基本概念和理论的理解，本书还收录了昆士兰艺术集聚区、宋庄、大芬村、威尼斯双年展、萨奇画廊、美国艺术博物馆、张艺谋印象系列、女子十二乐坊、好莱？等案例和相关资料链接，供读者学习参考。《艺术管理》可以作为高等院校文化产业管理、艺术管理、音乐学、影视学、美术学、国际文化贸易、艺术学等相关专业的教材或教学参考书，也是文化产业、艺术管理研究者、政府管理者以及艺术管理从业者、爱好者的重要参考资料。

《可居丛稿》这本书分为古籍整理和研究；钱币研究；金石小品题跋；书画评论题记；其他共五个部分，内容包括：跋明黄君蒨刻本《水浒牌》；清初刊本《皇明四朝成仁录》单篇跋等。

繁衍，意为“繁殖衍生；逐渐增多”。作为一个女性艺术的学术专题展览主题词，我们试图探讨的并不仅仅是生命形态上的繁衍，女性天然的生理构造与性别分工不仅承担了生命的无限繁殖并更多地承担了与日常生活相关联的社会分工，日复一日处理繁杂而琐碎的生活细节，使女性在解决问题的方式上更多地通过絮絮叨叨作为排解，也容易沉溺于无休止的纠结烦扰，并且表现于行为方式上的直观与感性等。这样的特质必然衍生出心理及精神层面上对女性艺术创作的影响，女性艺术家的作品更多触及生命意义的直观追问，弥漫着梦呓般的感性气息，这种多维、繁杂的思考方式与表达方式让画面呈现出某种女性的独特性。与男性艺术家更多关注社会性与宏大社会叙事相比，女性艺术家的创作往往更具直观的感性表达，这在某种意义上更能触及到艺术的本质。而对于女性艺术家如何将繁复的日常体验转化为视觉图像的神秘途径，视觉图像又是如何与观者之间发生关联并产生交流，这是一个有意味并可以衍生话题的过程，通过这些艺术家的案例可以将延伸的问题与思考呈现出来，我们希望将艺术家、评论家与观众对艺术作品的理解结合在一起，实现对女性艺术研究的一次有意义的探讨。此次展览我们共选了当代十位具有代表性的新锐女艺术家参展，虽然她们不能代表当代中国女性艺术家的全貌，但她们的作品符号明确、强调个体观念并具有女性意识，对一次调查女性艺术的创作状态及衍生的社会学关注的案例分析来说无疑也是合适的。