《郑怀义书法长卷》作为编者之一，心情格外激动，也愿意借此机会，向大家介绍一点这部长卷的编辑过程和我对作者的了解，期望能够帮助大家更好地欣赏这部长卷的书法艺术魅力。怀义先生是我的恩师，是我研习书法的引路人。二十多年前，工作上的一次偶然机会，使我有幸结识了这位博览群书，淡泊名利并且德高望重的长者，从此开始了我们长达四分之一世纪的忘年之交，让我获益多多。怀义先生长期在北京市领导机关任职，曾经担任中共北京市委副秘书长，担任市委研究室主任长达12年。为北京市经济社会文化发展倾注了大量心血。他著述颇丰，治学范围广，有法律方面的专著，有公文写作方面的专著，有文史方面的专著，有书法理论方面的专著，还有多部杂文专著。他的著述有着广泛的社会影响，不仅多次被出版社再版，其中公文写作方面的著述还被北京市人事局指定为党政机关干部必读的书目。怀义先生还担任过北京市杂文写作协会的副会长，北京市社会科学类高级专业技术职称评委等多项社会职务。在紧张繁忙的公务之余，他并不耽搁酷爱书法艺术，几十年间始终临池不辍。他是中国书法家协会会员，北京市老年书画研究会副会长。他的书法师承广泛，功力深厚。有专家评论说，怀义的书法有“欧柳的底子，魏碑的架子，羲素的因子，赵董的影子”，近十几年来，他出版了《王宪张旭怀义书法作品集》、《怀义书法集·楷行草隶篆篆刻》和《郑怀义书法作品选》等多部书法作品集。我尤其敬佩的是他对书法艺术的求索精神。而且楷书、行书、草书、篆书等都有很深造诣，他的书法，气韵生动，自成一家。楷书规整肃穆，行草书流畅跌宕，激越雄浑。几十年间，他悉心临写各类古代名家碑帖，用心揣摩古今大家书写之韵、运笔之妙，融汇于自己的创作实践，使他的书法作品用笔提按相宜，笔墨雄健，结构篇章疏密有致，具有令人观之赏心悦目的艺术感染力。他曾吟诗：“观今宜鉴古，无古不成今。悟往以知来，温故而知新”，以此来阐释自己的学习传统书法艺术心得。他十分注重对传统书法理论的研究，还撰写过二十余万字的《墨池古韵》一书。他在书中溯书源，话传统，谈继承，讲创新。汇集笔墨散论，辨析书体源流，评点历代书风，畅议颜柳欧赵、苏黄米蔡等书法大家的豪放洒脱、忠直勤苦，以及他们的荣辱坎坷的人生。北京晚报曾发表评论，赞扬《墨池古韵》艺术的艺术特色。我每每叹为观止，对先生在书法艺术上的博大精深满怀敬意。俗话说，文如其人，书亦如其人。与先生交往的二十余年，在向他学习书法艺术和技艺的同时，也向他学习了待人处世的大家风范。他平易近人，坦诚为人，热心助人，尤其对我们晚辈书法爱好者关爱有加，尽心提携，悉心指点，而我们每有些许长进，他总是大加褒扬，激励我们勿骄勿躁，争取在书法创作上有新的突破。2008年我的书法作品集编印之际，他不仅亲自审定全部作品，并写下热情洋溢的序言，让我感动万分，老师对学生爱护和勉励的情怀尽在其中。此次怀义先生出版书法长卷嘱我担任主编，开始时我甚为忐忑，诚惶诚恐，后又想，主编者，于我而言，可以理解为“主要编辑者”，在老师指导下，学生能做些具体编务工作责无旁贷、义不容辞，于是方才释然，愉快地接受了这个光荣任务，享受了先睹先生作品之快。怀义先生的书法长卷，是从他近两年创作的百余帧书法长卷力作中精选编辑而成，包括书录老子《道德经》，周兴嗣《千字文》，唐宋名家诗词数十首，韩伯庸、刘禹锡、韩愈、高适、李贺、李商隐、欧阳修、陆游、秦观、黄庭坚等诗词泰斗精品尽在其中。浏览先生的书法长卷，如同徜徉在中国传统文化的书法长廊，诗词上品，道德华章，激扬情怀，经书法艺术的生动诠释和完美展现，更加魅力无限，回味无穷。只是限于长卷篇幅，无法将近期作者创作的全部作品悉数纳尽，不免有遗珠之憾，只好留待将来再编辑怀义先生其他作品集时一并收入，以飨更多读者。郑先生书法艺术日臻炉火纯青，以书法长卷形式为读者奉献视觉盛宴，蔚为壮观，可喜可贺！我们希望他不断用新作品为书法园地增添奇葩，为文化的大发展大繁荣书写新篇章！我们期待着。

众所周知，任何一种旧文化的衰败或新文明的诞生都是一个渐变的过程。往往是一种新文明引以为自豪的特征在它所继承的旧文化中就已经萌发，只不过是不太明显罢了。就这个问题，荷兰著名的文化史家海津加在他的《中世纪变革的方向》中曾经这样说过：每次，当人们想要划出中世纪和文艺复兴之间的清楚的界线时，这条界线好像在努力往后退移，直退到中世纪的深处。

《金石书画铸春秋：韩天衡》以总结韩天衡的艺术成果和艺术经验为主线，形象生动地描写了韩天衡艺术成长经历、个人成长历程和家庭生活等各方面的精彩人生。《金石书画铸春秋：韩天衡》还第一次披露了韩天衡鲜为人知的艺术往事，既具有较高的学术价值，同时又有很好的可读性。全书内容翔实，文风活泼，思想敏锐。书中由艺术访谈和艺术传记两大部分组成，并配有大量具有历史价值和艺术价值的照片。

“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。《天雨流芳：中国艺术二十二讲》集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中最主要的几个门类，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之关。

《艺术世界中的思想与行动》为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。

徐冰已经彻底“当代”，他在国际视野内取得的声望和荣誉要用数页A4纸的篇幅才能完整概括。韩羽是一位纯粹的艺术家，对艺术追求的执著让人感到可怕，他也从没有想过要用画去换钱。从20世纪80年代末的《神之棋》至今，许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。井士剑的创作涵盖了油画、雕塑、水墨、版画等诸多门类，其艺术实践过程中，充分展现了一个艺术家强劲的创新意识和拓展能力。

1979年9月末，中国美术馆外小公园的栅栏上挂满了画和雕塑，慕名而来的参观者和看热闹的人聚拢在一起。这是被称为中国现代艺术肇始的“星星画会”的第一次展出。与一墙之隔的美术馆内的作品相比，这个展览的作品格调迥异，没有了步调一致的革命情绪，更多的是个人化的情感表露。“星星画会”就像一颗流星，仅闪烁了一下便消失在历史中，而对中国当代艺术而言，那仅仅是个开始。从那时起，中国的艺术家开始了对艺术形式和既往传统的自发的觉醒，并且随着国家开放的节奏，大量的海外艺术信息进入中国艺术家的视野，艺术界进入了前所未有的思想活跃和语言变革的时代，艺术界也随即涌现出了为数众多的当代艺术拥趸。艺术家是一个需要不断自我发现的角色，我们习惯于将艺术家视为一种职业，在与众多艺术家交流的过程中，我逐渐意识到，艺术对于他们，就是一种人生态度和生活方式。

《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》集合了作者1990年以来从事艺术展览策划、艺术史研究过程中不断积累的总结与心得，既有对中国数十年来当代艺术发展的综合描述，也有对于艺术史研究方法本身的探讨。而作为中国当代艺术市场化的积极参与者，作者对中国艺术市场从无到有、由幼稚走向成熟的过程更是有着切身的体验与感悟，相关文章极具文献价值。此外，《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》还以独特的视角论述了中国艺术事业的发展态势和未来方向，提出了一系列颇有建树的理论观点和实践论证。

《青春纪：青春的视觉趣味与艺术创作思维》从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。

《新艺术史批评导论》围绕重要的当代艺术史家和批评家的核心文本进行考察论述，这些学者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奥顿、格里塞达·波洛克、阿尔伯特·布瓦姆、艾伦·沃勒克和劳拉·马尔维等。书中的每一章讨论艺术史学科中的一个重要时期，并追朔了马克思主义、女性主义、心理分析的批评理论的发展和相互作用。西方艺术史的机制与实践在最近的三十年中发生了根本的变化，《新艺术史批评导论》对这一变化提供了一个综合的分析与评述。乔纳森‘哈里斯考察并论述了集结在“新艺术史”这个术语下的学者群体在艺术研究中的新方法和新途径，梳理和区分出这些理论与早先的“激进的”或“批判的”分析形式之间的不同特点，探索了其他相关学科与艺代史传统的影响，并且将艺术史的观念和价值与社会变革联系在一起。