《意大利和德国的形式感》是瑞士艺术史家沃尔夫林的代表著作之一，是在作者1928年参加纽伦堡市举办的纪念丢勒逝世400周年活动所发表的系列演讲基础上形成的，旨在分析和阐释意大利人和德国人形式感和视觉想象方式的差异，是对1915年出版的《艺术史的基本原则》中的南方和北方民族视觉模式特点论述的拓展，也反映出沃尔夫林形式主义艺术史学思想发展晚期的倾向。作者以意大利古典艺术为基准，提出了形式和轮廓、规范与秩序、整体与部分、轻盈的力感、宏伟与单纯、类型与总体性、浮雕概念、艺术的清晰性与主题等八个方面的概念，在一般形式心理学层面上，对德国人的形式感及其基本特点进行了极具启发性的剖析和解说，扩展和深化了意大利和德意志民族形式感的视觉。心理结构的认知，也揭示出历史上发生的两个民族形式感相互碰撞、吸纳和交融的内在精神条件。

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

《原创性艺术》是关于研究美术创作的专著，书中具体包括了：我们曾经在艺术表现上的原创精神、创意在建立原创性艺术中的意义、如何实现艺术表现的原创性、生命历程变化与原创性艺术表达方式的转化等内容。　《原创性艺术》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

中和，是中国古代思想史、文化史上的一个极其重要的范畴。在文艺领域中，中和往往被称为“中和之美”。文艺领域对“中和”这一概念的表达，也就是中国传统思想与文艺的融合。其所表现的，也就是一种中国的文化，中国的艺术。所以，人们常说，中和之美是中国古代艺术追求的最高艺术境界，是儒家美学思想的核心和支柱。

《艺林类稿》汇集作者新旧文章六十余篇，内容多为唐宋以来，主要是近现代金石书画、美术文献、木版水印等方面人、事、书的著录和考订，内容丰富，视线独到，发掘了不少鲜为人知的史料，并补正了诸多旧说失误。全书分为艺林新知、版刻艺术、旧史新志、书缘札记、印谱读趣、疑年偶得六部分，内有数篇文章记录了1900年创办的朵云轩百年历史和主要成果。作者长期从事传统印刷和现代出版业多种工作，平日悉心留意史料积累，善于深入开挖，文章往往钩沉探赜，以小见大，广征博引，每见新意，不仅富有学术价值，读来亦深入浅出，饶多趣味。

当代艺术在中国已有数十年的历史、当代中国艺术比您想象中更多元、美术馆和画廊从20世纪90年代便已开始推广中国当代艺术、中国国内和国外的艺评家与策展人对中国当代艺术兴趣不一、旅居海外的中国艺术家纷纷返乡回国、当代美术馆在中国日渐增长和收集中国当代艺术在全世界蔚为风气等。　作者简介：招颖思（Melissa Chiu），博士自2001年以来便在纽约亚洲协会（Asia Society）服务，现任其美术馆馆长和全球艺术企划副总裁。在此之前（从1996年到2001年），她曾是澳大利亚悉尼亚澳艺术中心（Asia-Australia Arts Centre）的创馆馆长。她以一位亚洲当代艺术主要权威的身份，在亚洲协会美术馆领导推动了好几项重要的计划方案，其中包括在美术馆建立起一个能与洛克菲勒收藏（Rockefeller Collection）之传统亚洲艺术相辅相成的当代艺术收藏。她除了在美国罗德岛设计学院（Rhode lsIand SchOOlof Education）和纽约市立大学研究所（G raduate Sch00l，CityUnive rsity of New York）担任客座教授之外，还在包括哈佛和哥伦比亚等许多美国大学讲课。此外，她在2003年2004年期间曾获任盖蒂研究员（Getty Research Fellow），现并同时担任香港亚洲艺术文献库（Asia Art Archives）学术顾问委员会的会员、温哥华（艺术：当代中国艺术期刊》（Yishu：Journal ofContemporary Chinese Art）的顾问委员会会员、公共电视台（PBS）播映之当代艺术电视影集《艺术21》（Art21）的咨询顾问、越南艺术基金会的董事会成员以及纽约亚洲当代艺术委员会（Asian Contemporary Art Consortium）的创始会员。招博士目前已策展过将近三十项的国际艺术展览。她不仅曾任伦敦和纽约牛津大学出版社（Oxford University Press）所出版之格罗夫艺术辞典（The Grove Dictionary of Art）亚洲当代艺术部分的编辑，也著作和编辑了多本书籍、专论和选集。其中包括关于中国当代艺术家张洹的书、2008年耶鲁大学出版社（Yale University Press）出版和郑胜天合编的《艺术与中国革命》（Art and China's Revolution）以及2007年宪章出版社（Charta）出版以国际海外中国艺术为焦点的近作《突围：海外中国艺术》（Breakout：Chinese Art OutsideChina）。

《对比色调配色宝典》从色调对比的概念出发，定义出24对最具代表性的对比色调的意象形容词。根据每对形容词传达的意象，《对比色调配色宝典》列举36个构成该色调的基本色。在这些基本色中选择恰当的色彩进行五色配色，并将配色应用到相关图例中。最后，《对比色调配色宝典》根据各个色调意象的特点，列举相关的经典设计案例，阐明使色彩表现力得到充分发挥的关键技巧，使读者在感受不同色调的不同意象特征时，能够充分体会色调对比的特殊实用性。作为一本便捷的工具书，读者可以根据各个作品所需要传达的不同意象效果从书中选择适当的色调进行色彩搭配，这种事半功倍的实用性便是《对比色调配色宝典》的主旨。我们每天的生活被各种各样的色彩包围着，色彩与色彩之间千变万化，这些变化刺激着我们的生理感官，潜移默化中影响着我们的情感。当两个以上的色彩组合在一起时，就会形成对照与比较的关系，比较其差别及其相互间的关系就是色彩对比。在可视条件下，色彩的对比关系时时处处都存在着。色彩对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间的差剐和对比更加丰富、微妙。色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。因此探究色调的对比就有其特殊的实用意义。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。《对比色调配色宝典》包含了丰富的色彩案例和大量的配色方案，我们力求做到严谨细致，如果能在设计制作中为读者提供积极的参考，我们将不胜荣幸！

《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造性反应，同时标示艺术对现代化过程的推动和反省的作为。

《张道一选集》是张道一艺术理论文集，书中具体收录了：《炉火正旺——祝三博士抟埴升华》、《民间美术的二分法》、《非物质文化遗产议》、《为时代造像——吴为山雕塑“文化名人系列”》、《本是同根生——艺术与科学纵横谈》等文章。《张道一选集》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

鲁道夫·阿恩海姆是20世纪最伟大的美学家，艺术心理学家之一，他在美学、艺术心理学、艺术教育、建筑以及传媒方面都做出了具有开创性的贡献，尤其对视知觉形式的研究，已经成了美学和艺术理论的重要资源，《阿恩海姆视知觉形式动力理论研究》将阿恩海姆视知觉形式动力理论把握为其视知觉形式理论的核心和支柱，揭示了视知觉形式的“完形倾向”是一种动力机制，这样就导致了对阿恩海姆视知觉形式理论一个全新的理解，并据此重新阐释了视知觉形式建构的基本机制，这种研究方法和角度，在国内研究阿恩海姆美学思想以及西方心理学美学中，无疑是独特、新颖的，把这一领域的学术研究推向了新的高度。