本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。

在世纪中国戏剧发程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。同时，将“水浒戏”与社会、政治、思潮之间的关联性作为主要研究面向，揭示“水浒戏”在世纪国家历史形态下的特殊地位、社会思想与人文精神，为中国戏剧打开更多的考察维度与探索空间。

本书所关注的重点在于美术史中的中西交流，主要注重其中之图像即视觉文化领域的相互交流与影响。本书分为三个主题，其一是什么是异域？作者通过对卷轴画、钱币等物质性材料上的异域图像，试图解答当时民众眼中的异域形象。其二是新选择的出现。异域图像的传入，自然刺激了本土的艺术家，并成为他们源源不断的创作源泉。其三是图像的全球流动。图像的不断流动，在某种程度上反映了不同知识之间的融合，这一变化首先体现于本土图像的变化之中。本书从全球视角为我们建立了一个全新的观察美术史的视角。

本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者进一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。

本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的 《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来信札、酬和、题画诗、跋语、品评的释读，检视文徵明家教庭训、师承法乳以及与各路人士的交游情况。赵振宇的《北宋哲宗朝京师绘事新变——论苏轼和李公麟的士人画探索》通过元祐文人雅集的中心人物苏轼，及与之交往最为密切的李公麟的案例分析，对北宋士人画活动的意义与影响做一全新的梳理。此外，也展示了美术考古、近现代美术研究、美术理论研究等相关研究成果。

从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡·高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。 本书带你读懂凡·高颇为短暂的一生及其代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之源

青田县是一个位于浙东南、瓯江中下游的山区县，隶属丽水市，东接温州。青田是中国著名的石雕之乡、田鱼之乡，更是著名的华侨之乡。在近代以来的100年间，青田出现了8次出洋潮，约有4万余名青田人走出国门，奔赴世界44个国家谋生。本书从研究青田侨乡的区域地缘环境、青田侨乡与区域经济圈的关系及地域文化特色入手，剖析青田华侨出国的动因、青田华侨闯世界主要出国方式与海外侨路的形成、海外经营和生活状况以及侨团爱国活动。通过重点系统地研究民国时期青田华侨群体，本书展现了华侨在新中国成立和建设初期起到的重要作用。

广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少优秀的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多优秀的广东戏剧作品。本书以第十四届广东省艺术节团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要，是对此次艺术节相关剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目，也选录了部分青年者的作品，以期达到更多样展来广东创作的面貌，加强人才队伍建设的目的，也希望让后来人能看到这个时期的声音。

本书从形式语言的角度，通过色彩、形式、线条各个方面的展示，阐述了各种艺术语言形式，力图从肌理效果、点线面的研究来探索艺术本质的语言。书中重点探寻波兰、乌克兰、俄罗斯等东欧国家目前的形式语言研究现状和案例，深入分析其艺术语言的表达方式、发展脉络，将艺术历史与现实中的艺术实践结合，并与传统美学相比较，以中西融合的比较方式进行形式语言的研究。同时，结合现代艺术家的经典案例，分析现代艺术形式语言在现实表达中的具体表现方式，帮助开拓不同的学习视角。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。