这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达·诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟大的女性艺术家？》50周年纪念版中，此次系国内shou次引进出版。

断臂维纳斯、蒙娜丽莎、文艺复兴三杰，卢浮宫让我们站在文明之巅尽览世间杰作。但敦煌的艺术杰作你能说出几件？留下这些作品的艺术家又是谁，他们在壁画上留下过自画像吗？如果达·芬奇穿越到敦煌，他会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗基罗又会生发出什么样的灵感？就现在，让我们打开脑洞，在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中遇见敦煌艺术，在对比中发现敦煌之美。

《2020湖南艺术发展报告》是为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，湖南省文联决定组织编写的年度艺术发展报告。本书从戏剧、电视、电影、书法、美术、音乐、舞蹈、摄影、曲艺、杂技、民间艺术、文艺评论等14个方面对2020年湖南文艺的发展作出了全面细致的梳理、深入认真的思考、科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基地组织编写。

对于音乐专业来说，“专业技能学习-职业规划-就业”三个环节循序渐进，不可分割，而如何做好职业规划，是与专业技能学习同样需要重点关注的内容。本书为个体音乐职业规划提供了具有实操性的指导，其中包括设计宣传材料、制定演出计划、建立关系网、寻找资源、实现就业等。本书致力于引导音乐从业者建立长远的职业目标，以主导身份挖掘自我潜能，认识自身的专业能力和相关技能优势，同时了解音乐市场，拓宽职业维度，在激烈的竞争中发挥创造性优势。

本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选、调度、甚至电影制作等都有很大的影响。

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引。

文化遗产研究是从探讨过去而贯通当前文化发展的、具有多元跨界学科特色的研究领域。本书将文化遗产学与设计艺术学的相互融合作为研究的基本背景，从艺术设计探索的视野出发对文化遗产保护与活化的相关学理与概念、手段与方法、典型与案例等方面展开研究。全书由“学理索骥”“工艺文化”“设计遗产”“传统活化”四个部分构成，所辑录内容均来自作者们对相关主题长期而深入的思考，研究成果将理论与实践共冶一炉，对更新及提高今天对文化遗产研究的认识有着十分积极的意义。

孤独的青春里，你是我心头半截的诗。《伊豆的舞女》是川端康成根据亲身经历撰写的一部凄美浪漫伤感的小说，作品描写的是一位高中生“我”独自去伊豆旅行而邂逅了一位天真烂漫的舞女，进而发展出一段唯美遗憾的纯真爱情。作者通过描写伊豆青山绿水的美景，衬托出两人之间纯洁的爱慕之情，将唯美的景色和淡淡的忧伤结合在一起，通过自然之美、女性之美、涅槃之美、幽玄之美展现出一个物哀美的世界和一曲清新淡雅的哀歌。偶然的生命交集，为我们轻轻掸去了青春的孤寂与感伤。

本书为2021年“设计创造未来”青年博士（国际）论坛论文集，收入活跃于学术界的青年学者们的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念，聚焦于未来发展，重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合；既有宏观的理论探讨，又有细致的个案阐释。综览这些论文，可以看到悠久历史脉络中的设计衍变，也可一览当下学术界有关设计理念的思考和设计前沿对技术手段的变革，较为全面地呈现出学界对未来设计实践话语的探索。未来的设计，设计的未来，皆可在其中找到线索。全书既具有历史纵深的学理又具有广泛外延的概念，在深厚理论根源的基础上，服务于整个社会的生产生活需求，融入新思想、新材料、新技术、新方法，彰显出与时俱进的现实意义。

《艺术专业论文写作精要》以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺术专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，着重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借鉴的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。《艺术专业论文写作精要》力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案。