艺术理论
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达芬奇的解剖学意]多米尼克·劳伦查 著,庄泽曦 译达·芬奇留下了大量的笔记手稿,其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析,对达??芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹,完全忠实于达??芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。 本书将通过新近发现的材料,为读者有机地呈现达·芬奇的解剖学研究。本书也首次将其解剖学素描和中世纪、文艺复兴时期在“医药学院”中使用的解剖学图示进行比较研究。这么做并非为了证明(如前人那样)达·芬奇的作品优于他人,而是为了说明他的解剖学手稿与当时科学技术之间的关系,且达·芬奇并非文艺复兴时期运用具象造型手法绘制解剖学插图的第一人。本书还将为读者如实地重现达·芬奇时代的历史风貌,我们将跟随他的脚步拜访当时的医药学家和解剖学家,从而帮助读者更好地认识何为达·芬奇式的创新。 -
红色[英国]方乐晖 译 ; [英]斯派克·巴克洛 著《色彩的艺术与科学》以“红色”为主题,主要讲述了从古至今,人们是如何从植物、动物及矿物中提取红色颜料,并探讨了以“红色”为中心衍生出来的若干话题,阐述了“红色”比其他颜色更能捕捉人类想象力的原因,是一本富有趣味的大众科普书籍。书中涉及神话传说、历史、文学、艺术、科技等多学科,按时间顺序说明了与“红色”相关的自然和人类历史。 -
缪斯之艺[美] 丹尼尔·奥尔布赖特 著,徐长生,杨贤宗 等译虽然比较文学是一个公 认的研究领域,但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中,作者提出了比较艺术的基本问题:艺术是“多”还是“一”?即有许多不同的艺术,还是只有一种艺术,只是它们的形式不同?作者考查了各种艺术媒介,特别是文学、音乐和绘画,以发现每种媒介的哪些是独特的,哪些可以相互翻译,也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天,他追寻有关艺术之间关系的论据和问题,并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注。 -
数字媒体艺术理论与实践暂缺作者数字媒体艺术飞速发展,数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中,给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上,归纳数字艺术生产的经验,分析数字艺术发展的规律,为数字艺术的理论与实践提供指导,书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。本书在讨论理论时,力求条理清晰,简繁适中,配合实例,便于理解。 -
综合材料创作王朝刚 著本书是“重量高校特色专业——四川美术学院绘画专业系列教材”之一。全书包含四章内容,分别是“课程设置与解读”“综合材料艺术的概念及溯源”“中国当代艺术中的综合材料”“综合材料语言的训练”。每个章节内容都列举了大量的知名作品来配合文字阐释,其中不乏众多很好的学生作业,这些案例及作品对教材文字内容起到一个很好的辅助作用。本书既体现了教学成果,也展现了创作的学术研究成果,可给教师以参考,给学习者以启发。 -
书名秦建平著暂缺简介... -
艺术的觉醒高尔泰 著书收录美学论文8篇,大多写作于20世纪80年代,集中讨论学人最关注的人道主义、异化及人的本质问题,作者依照马克思哲学的基本原理,廓清人们头脑中的一些旧有的教条主义观念,为改革之初的理论探索及艺术实践辟一新境。马克思指出,历史是人类活动的结果,而非本体论意义上的存在物,正如没有一个派生出人和万事万物的精神本源或逻各斯;我们不应以任何理由把实践的人降格为历史演进的工具。无论是人的自然属性抑或是阶级性,都不足以构成人的本质属性;就其一般的意义来说,人作为自由的主体通过劳动而将自身从必然性的支配下解放出来。马克思的异化理论作为实践的人道主义,指明在文明演进的道路上人变成了工具,变成了物;物的世界愈增值,人的世界就愈贬值;这是对劳动概念的颠倒,而这样的颠倒只有在把人变成物的情况下才是可能的。 -
寂寞大师吴涛 著《寂寞大师》以“孤独”为线索,精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中,有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷;有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限于正统艺术史知识的转述,更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时,他也坚持将艺术通俗化和日常化,致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动,让我们的生活因为艺术变得更加美好。 -
今天也好美郭泊羽 著本书是作者关于艺术与生活的思考,内容涵盖关于对艺术理论的思考、艺术创作给人所带来的愉悦、艺术如何进入我们的生活等方面。全书分为数个部分,分别从“我”是谁、如何“想”、怎么“看”、真好“玩”,来探寻艺术是如何影响人的思维,通过艺术感知自我;进而以艺术的视角去思考世界,在艺术创作与体验中提升人对于世界的认知;最终体验艺术是如何给人带来美的感受与乐趣。后面引出了一个问题:去何方?即我们如何思考世界与“我”的关系。 -
设计创新思维王昀课程,教学传授之进程。艺术的课程,既要手眼的精微,又在心胸的广大。陈宝生部长倡导:打造金课,杜绝水课。艺课的铸炼,正要施施而行,久久为功!中华民族,文化悠久,艺创宏博。虽岁月不居,江山有异,其文却深根固蒂,代代薪传。此根源在文字的摹写天地,在诗词的律歌绝唱,在草木的寄寓人心,在山水的万化冥合:,“洋洋乎与造物者游,而不知其所穷。”如是无穷之根源,横渠纵灌,如何湍流以新民,首要者信念。人心为信,器物为念。吾土吾族的信念均根植于此。艺课广袤,无论在营或在野,无论劳作或沉思,都必要树根源,承使命,判清浊,定高下。进而,居敬承经典,行健铸栋梁。
