“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《书概》是《艺概》的一部分，汇集了刘熙载一生中关于书法艺术的卓见确论。《书概》共计收录246条论书札记，论述了书法艺术的诸多方面，“探源本，析流派，窥大指，阐幽微，明技法，以简赅之笔，发微中之谈”。本书对《书概》作了详细的注释和白话今译，相信对于普及书法理论、学习书法艺术史，皆有一定的价值。

古筝作为我国最古老的弹拨乐器之一，出现在公元前5世纪到公元前3世纪的战国时期，于秦国便有流传，故又被命名为“秦筝”，是一种具有2500多年历史的仁智之器。本书通过六章展开论述：第一章为古筝艺术发展历程部分。第二章是对古筝艺术流派的一个综述。第三章介绍古筝艺术与古代音乐文学。第四章介绍古筝艺术与传统民歌、器乐。第五章介绍当代古筝艺术与传统戏曲。第六章介绍当代古筝艺术的发展与创新。

Defined丛书是国内第一套讨论插画延伸到生活方式的读物，想要研究和分享插画除了是点亮内容的配角，还有？多可能性和延伸度。定义？插画进入中国后找到的植根土壤，定义？插画师逐渐寻找到自我和环境变化下的思考，定义？大众人群通过？同侧面了解到插画存在的改变。第二本的主题是“旅行者”，内容包括插画地图、游记随笔、速写装备推荐、国外工作室介绍、国外在读生的采访、关于修学旅行中的故事等。

《新月照澄湾——河汾王氏家族美学研究》通过对河汾王氏家族艺术理论和艺术成就的探讨，生动具体地呈现了其家族美学的特色，剖析了其对美学发展的贡献及其美学的价值和意义，为读者研究美学开辟了新的视角和思路，是研究初唐美学不可或缺的理论读物。

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本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。

本书为《当代艺术的好与坏》的姊妹篇，以 “中央美院教授10堂现代艺术课”的方式进行编撰，每篇大约20幅左右的配图。第一篇展示加拿大女艺术家吉纳维夫·布莱斯在新冠疫情中改编的世界名画作品，介绍名画和将其改编后的艺术意义。第二篇至第七篇围绕西方人体绘画的主题：第二篇探讨了古代到现代绘画在不同时代中涉及的各种观念禁忌；第三篇到第五篇系统地从古代西方人体绘画的内容到形式进行审美溯源，一直到现当代人体绘画的美学变化；第六篇及第七篇力图就当代人体绘画中的审丑问题予以分析和阐释。第八篇主要围绕当代涂鸦艺术家班克西的涂鸦就涂鸦艺术予以论说，解释涂鸦艺术在当今的作用。第九、十两篇从理论上阐释现代艺术美学的变化和对商业的影响，以及艺术的核心本质、现代艺术与社会生活的关系。 本书文字并不以艰涩的理论来套用，而是深入浅出地从具体的艺术现象和绘画本身分析，每篇众多的插图可以系统直观地说明相关问题的几个方面和脉络延展。本书共近三百张精美插图，既适合美术学院的学生和专业美术工作者，也适合于广大爱好艺术的读者阅读。

这是一本来自法国“版画博物馆”的动物画册，精选了15世纪以来101幅真实又神秘的精美动物版画，比如丢勒的犀牛、马奈的猫、歌川广重的鲤鱼和马蒂斯的天鹅……每一只动物都是艺术家大胆的想象力与高超版画技巧的结合体。画册以著名文化历史学家米歇尔？？帕斯图罗的序言开篇，点名了动物对人类梦想和想象的重要意义。每幅版画均配有法国国家图书馆版画研究团队的解读，不仅能让读者了解西方版画发展史，还为读者提供了丰富的与所绘动物相关的自然史和象征史信息。

《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。

本书汇集了徐悲鸿在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动，充分体现出了徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强的历史价值、美学价值和理论价值。徐悲鸿是我国有名的艺术家、美学家，他被称为现实主义美学的引领者和倡导者，坚持“为生活而艺术”的美学风格。他认为生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中获取创作的营养。与此同时，他又认为东方的美学理念应当与西方美学理念相结合，发扬各自的长处，不得崇洋媚外，不得抛弃中国的美学思想和创作方法，应达到中西贯通。本书力图展现徐悲鸿丰富多彩的一生，他的心灵深处的感触，以及他对于艺术、文化的思考和见解，他对于艺术的宏观视野和考量是当前的文艺工作者应当学习和借鉴的。