本书主要通过对钢琴艺术教育理论与实践问题的探讨，系统介 绍钢琴艺术教育教学中所涉及的理论基础及演奏技巧等，结合新时 期钢琴教育理念与发展现状，提出可采纳的创新路径，如体验式教 学模式、体态律动模式、元认知模式等新型教学模式，通过钢琴教 学的过程来培养学生的审美鉴赏力和艺术创造力。希望本书的出版 能为我国钢琴教育事业的蓬勃发展贡献一点微薄之力。不过，由于 时间及编者水平所限，本书难免存在不足之处，真诚地欢迎各位专 家、读者对本书提出宝贵的意见和建议。

本书为台湾艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，图文并茂，多幅佳构为首次出版。

紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。紫砂器的泥色有多种，俗称“五色土”，除去主要“五色”的朱泥、紫泥、段泥、黑泥、墨绿泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。当然，金融行业也同样面临着新的转型，如何参与到如火如荼的电影产业发展大潮中，如何更好地赋能于电影行业，成为金融行业普遍面临的新课题。这与《中国电影投融资发展报告（2021）》的撰写、出版是十分契合的。希望通过《中国电影投融资发展报告》的持续调研、撰写和发布，可以增强金融、资本和电影领域彼此间的相互了解和交流合作，为电影和金融、资本之间开拓互通互联的新渠道，共同把握新时代文化大发展的新机遇，探索合作的新模式。

《中国声乐作品集》以“地方性知识”为切入点，重点选入了占比一半以上数量的陕北民歌及山西、青海等地民歌，希望学生们通过对民歌的学习，在“原生态唱法”和“学院派唱法”中间找到演唱中国民歌的合理路径和发声契合点，并将作品以现代人的审美观念进行展示，用多样性的演唱技巧表现内涵丰富的地方民歌，以此来凸显中国民歌中所蕴含的区域性、艺术性、时代性、群众性。这是一本专门用于高等院校声乐教学的教材，作品集中共收录了37首中国声乐作品。这些作品可分为三类：第一类，原生民歌及根据原生民歌编创的地方民歌（27首）；第二类，古诗词歌曲（3首）；第三类，创作歌曲（7首）。其中，第一类中的作品主要以陕北民歌为主，也同时收录了山西、青海等地区的作品。这一类作品是在同名原生民歌基础上改编加工而成的，既保留了民歌原本的旋律节奏、唱词方言特征，又在原有基础上扩充了结构，发展了旋律。第二类中的作品是当代作曲家为古诗词谱曲，虽收录的曲目数量不多，但每一首都具有一定的代表性。第三类中的作品均为近年国内知名词曲作家的创作作品，这些作品是经过大量的舞台演唱实践后筛选出来的。在每一首作品之后都配有教学演唱提示，提示内容包括曲目的人文背景知识介绍及演唱该作品需要注意的发声技巧。特别需要说明的是，作品集中收录的37首曲目的钢琴伴奏谱均为首次公开出版，全部为中国音乐学院2018级钢琴艺术指导专业硕士研究生叶王飞所编配。

《中国当代工艺美术双年展作品集·2020》是收录第五届中国当代工艺美术双年展展出作品的画册。本届双年展共征集了2552件-套作品，经专家评审，最后展出作品334件-套，涉及玉雕、牙角骨雕、石雕、竹木雕、金属工艺、漆器漆艺、工艺首饰、陶瓷、文房、织染绣、中式家具等十几种类别。这些作品不仅代表了近年来中国工艺美术创作所达到的新水准，也反映了工艺美术创作的新趋势：既有回归传统，逐本溯源的部分，也有突破陈规，锐意进取，对新技术、新材料、新形式不断探索与钻研的部分。

本书为《艺术理论与艺术史学刊》第六辑，包含艺术研究的社会学视角、艺术社会史的微观转向、艺术理论：学科与知识谱系、记忆女神图集研究专题、艺术史论新视野和知名艺术史家访谈六个栏目。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。本书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，本书作者孙惠柱二十年前开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”。 在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角，去探索这一相关现象。该书分为四章：剧本与表演、大众与精英、主题与技巧、中国与世界，并试图揭示现代文化中戏曲的未来。

《舞蹈与瑜伽分级教程》由初、中、高三级模块组成，学习难度从浅到深，这样有利于不同层次的学员选择性学习：此外，还特别设置了多样化的情景主题，可以帮助学习者发挥想象力，身心共舞共练，进一步体会舞蹈与瑜伽融合所带来的特殊魅力。《舞蹈与瑜伽分级教程》的结构采用纵横交织法。纵向深入，以呼吸训练为主。鉴于呼吸对舞蹈和瑜伽的重要性，三级模块都设计了不同的呼吸训练。一级呼吸训练为“沉睡”，重点体会静态冥想，感受胸腹之间的呼吸交换：二级呼吸训练为“苏醒”，配合不同的瑜伽体式呈现万物萌动；三级呼吸训练为“展翅”。不同呼吸方式带动不同的瑜伽与舞蹈动势，帮助学习者领略舞蹈与瑜伽相融相生后的全新境界。横向延展，以情景训练为主，包括呼吸训练（驱动）、稳定训练（平衡）、舞韵训练（情感）和主题训练（表达）等，学习者完成每一级模块内的各节训练后，可以得到情绪释放、人与万物和谐共生，以及自觉、自知等不同程度的感悟。

本书在作者厦门大学博士论文基础上修改而成，全书主体部分共分为6章，主要的创新之处在于以存在的显现为为线索，探索现象学是如何探索存在显现问题的，以及现象学为何要走向审美现象学。现象学的本意就是显现存在。胡塞尔虽然创建了现象学，但是依旧把存在当成存在者，没有意识到现象学的真正使命所在（章）。舍勒意识到了现象学对于显现存在问题的重要性，力图在非心理学化的情感直观中，把握存在问题，但是，舍勒依据把存在当成了存在者，情感体验还停留于经验之中，也就说舍勒没有真正建构缺席现象学（第二章）。前期海德格尔继承了舍勒的情感现象学思想，却避免了其不足之处，真正把现象学用于存在问题的显现，但是，前期海德格尔是从生存论的角度探索存在问题的，这就使得他的情感体验的缺席现象学（畏）并不是真正的缺席现象学（第三章）。杜夫海纳汲取了情感现象学思想，也意识到了现象学对于存在显现的重要作用，力图在审美现象学中显现存在。但是杜夫海纳还是依旧把存在理解成了存在者，并未真正构建审美现象学（第四章）。直到后期海德格尔那里，在摒弃了前期生存论的基础上，海德格尔在“急难”的情感体验中来获得存在的现象性，比较成功地建构了缺席现象学，其次在艺术之思中（摒弃了现象学中自然主义和非超越论）也成功创建了审美现象学。（第5章）。后，论述现象学的本意就是要显现存在。因为存在不是存在者，所以存在借助于情感性的缺席体验和超越性的审美体验来显现自身。又因为缺席体验是不充足的现象学，唯有审美现象学才是充足的审美现象学。因而，现象学必定要借助缺席现象学，走向审美现象学（第6章）。