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内容简介：本书的内容共分八章，分别对艺术美学的基本属性、艺术作品的基本结构、艺术的风格及审美形态、艺术的基本类型及美学特征、艺术的价值等方面做了全面而深入的阐述。本书图文并茂，行文平实流畅，相比于同类教材，本书的特色在于，一方面及时关注当代艺术的发展，如电视艺术和新媒体艺术形态；另一方面深入关注中国传统艺术精粹，如戏曲、书法、园林等艺术形态。同时还将具有东方特色的审美形态纳入到长期以西方为主体的艺术美学审美形态的研究体系之中。

“大师艺术教育经典”系列是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。本丛书推出十位美术教育界著名的艺术教育家，总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，为中国当代艺术教育建立一个经典型、权威型人才知识库，供当今艺术教育借鉴。

本书的重点是追溯西域艺术形成原理的比较，艺术学、美学、文化人类学、考古学、民族学、民俗学、心理学等将在研究中跨通，也都能在方法论和研究资料上提供借鉴和参照。在对西域艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间关系诸问题进行理论阐述时，以诸如史前彩陶、岩画、动物纹样、石人、鹿石、西域乐舞、佛教艺术、建筑艺术等的本体特征的揭示为切入点，认识其功能意义和审美价值。

本书是作者多年来对民族音乐研究和田野调查的学术性思考的讲稿。书中作者对民族音乐学的理论与范畴、方法与思潮、研究历史、主要内容及特点等内容设立了十六个专题进行讲解，利于读者比较系统地了解民族音乐学，具有一定的学术参考价值；同时对现今民间音乐、民间舞蹈的研究保护、传承传播具有重要的学术实践指导意义。是一部可供音乐研究，特别是民间音乐研究，以及民间音乐非遗保护、民间音乐传播的专家学者、从业者参考使用的普及型学术读物。

激浪派是20世纪60年代的艺术运动，更是持续的社会影响力。“激浪派在中国”一书是激浪派首次在中国举办的展览图录，该展考察了激浪派将艺术拓展到社会其他领域包括知识产权、教育改革、城市规划与建筑等方面的遗产及其至今的影响。激浪派由立陶宛出身的建筑师乔治·麦素纳斯（1931-1978）于1962年创立，是拥有多媒介感悟和热衷实验性启示的全球艺术家、建筑师、音乐家和设计师的群体。约翰·凯奇、小野洋子、约翰·列侬、白南准、约瑟夫·博伊斯、乔治·布莱特和亨利·弗林特都是与乔治·麦素纳斯具有共同信念的艺术家。他们共同认为自己是社会的催化剂，进行着开拓艺术合作的群体项目。作为城市规划师的麦素纳斯因“激浪派住宅合作社”的项目而被《纽约时报》誉为“SoHo之父”。该项目自上世纪六十年代以来把这个街区从一个后工业时代的敌托邦转变成了当代艺术的天堂。“SoHo效应”在整个纽约市，乃至全世界的城市环境中仍然广为传颂。在实现集体所有的建筑愿景上，“激浪派住宅合作社”可以说是麦素纳斯*影响力和广泛实践的激浪派项目。作为建筑师，麦素纳斯发明了一种结构框架并在1961年获得两项预制建筑系统的专利。他的激浪预制系统于1965年完成设计并获得版权保护，该系统意在通过提高生活质量实现社会福利。呼应中国政府对城市化质量和提高市民生活品质的承诺，激浪派预制系统为中国而设计——中国单元不仅仅是一个预制系统，也是一个更为先进的福利系统的空间化形式。激浪派预制系统作为一个改变社会的观念与潜力，其智慧与价值所在并非局限于建筑系统。近的相关研究《木构与智构：的模件体系与激浪派预制系统》将在该展览展出。激浪派预制系统作为嫁接中国传统文化与现代性的现实解决方案，将延续中国五千年的智慧以继承其模件化体系，实现从“木构”到“智构”的蜕变

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《艺术现象学导论》在现象学原则的基础上，该著作力图从生成论的理论视角，对艺术及其生成的问题给予研究与阐释。首先，研究了艺术如何作为事情本身的问题。其次，论述与讨论了艺术作品及其文本化。再次，探讨了艺术文本的感性显现及其方式。然后，揭示了审美经验与艺术的关联的可能。后，阐明了艺术的生成的实现，尤其是艺术生成所具有的根本意义。

本书是国际专题研讨会《脚踏无地：变化中的策展》的文字记录。该项目由蔡影茜和卢迎华共同策划，主题缘于两人从2010年起在《当代艺术与投资》（后改名《独立评论》）上共同发表的“策展问题”专栏。本书中的演讲呈现的是：当今的策展实践面对的是一片充满不确定性的土地，在这样的前提之下，激发与当下展览制作新思想相关的讨论变得尤为迫切和必要。来自中国及国际上不同区域的策展人、艺术家和评论家将齐聚一堂，从各自的专业实践和理论关注点出发，对当下充满机遇及危机的语境中，批判性中介以及艺术实践者、机构角色的变化作出回应。