艺术理论
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21世纪繁星青年艺术家生存状况赵子昂 著本书作者先后访谈了23 位来自不同地区、不同领域的青年艺术家,他们的创作领域包括水墨画、工笔画、大漆、油画、综合材料、雕塑、岩彩画、版画等,作品内容涉及哲学、设计、教育、科技等多领域知识,创作主题多元、丰富。本书基于这些访谈,围绕着艺术家们从小生活的环境、家庭教育以及后来是如何走上了追求艺术,又是如何面临生存选择,以艺术追求为主要目标,还是以追求生存及金钱为主要目标等问题所展开的交流及对话。其中还涉及对各自艺术作品的自我反思及讨论,如为何选择如此的题材和手法,最初的想法以及后来又如何一步一步地发生了变化,最后又如何产生了当下的风格和特点等。
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富图拉主义UCCA尤伦斯当代艺术中心 编本书对过去30年近40篇富图拉的采访、对话、演讲与其他第一手资料进行拣选,揭示了富图拉在职业发展各个阶段的心态和其自始至终的坚持,所涉内容包括他在纽约参与早期地铁涂鸦的经历,在美国海军中服役的体验,对涂鸦艺术的革命性影响,以及他对流行文化产生的深远影响。经过摘选的引文共分为七个章节,所谈论的主题从身份认同和创作过程到艺术市场、父亲身份,以及给寻梦途中的年轻创作者的建议。本书通过语言和文字描绘了富图拉的生活,对其过往轶事和其他边角料的整理堪称一趟精彩的旅程,其精彩程度甚至不亚于艺术家的生活本身。
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阿布洛主义UCCA尤伦斯当代艺术中心 编本书为“纽约下城艺术家系列”中的一种。为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵,尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物,以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地,“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了维吉尔·阿伯拉赫,他是当今炙手可热的时尚设计师,也是一位特立独行的艺术家。本书收录了维吉尔·阿伯拉赫关于其艺术创作的语录,从这些语录中,我们可以了解其艺术理念和创作动机。
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23个人的天空 20世纪版画先驱王炜 著本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家:鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空,意指他们虽都走在时代前列,但每个人的艺术经历却各不相同,由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空,在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华,他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角,展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与那些先驱者的亲近之感,那23位先驱者的形象也像他们的作品那样从历史的天空中凸显而出,作者语言的敏锐与鲜活像刻刀似地刻画出他们富有棱角的个性。
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艺术与翻译—傅雷精选集傅雷 著本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札,涉及文学、翻译、美术、音乐等领域,集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟,以及对翻译工作的经验和心得,对美术、音乐的梳理和欣赏。
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艺术与现实的审美关系[俄] 车尔尼雪夫斯基 著内容推荐:《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先,奠定了唯物主义美学的基础,大胆挑战了唯心主义美学,把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次,继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则,把艺术定义为“现实的再现”,使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到“全部的生活和自然”,丰富了美学主题。后,提出了重要的命题“美是生活”, 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足,生活的美总是高于艺术的美。总之,《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
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加密艺术杨嘎 著本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角,全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据,探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性,揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬,围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题,描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整理归纳了加密艺术领域相关的术语、观点、话题、案例等内容,并提供了未来加密艺术可能催生的元宇宙图景。通览本书,可对加密艺术领域进行“一站式”“全景式”了解,无论是区块链、艺术行业的从业者、爱好者,还是行业外对前沿技术与艺术融合怀抱兴趣的读者,都可以从书中得到启悟。
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彩色艺术经典图书馆·17理查德·肖恩(Richard Shone) 著本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第17册,介绍了19世纪法国印象派风景画大师西斯莱的生平和艺术魅力。西斯莱(1839—1911)是19世纪最伟大的风景画家之一,也是莫奈、毕沙罗和雷诺阿的好友。西斯莱活动于英法之间,描绘了各式各样的景色,在不同的天气效果下探索者前人未曾涉足的领域。不同于莫奈、雷诺阿等好友热衷于描绘“现代生活场景”,西斯莱始终将风景画家当做自己的职业追求,记录下了巴黎郊区的雪景、塞纳河的洪水、泰晤士河的划船赛等场景。他探索着光线、空气和氛围的影响,不断改进、提高着自己的绘画技法。在他的作品中,我们可以见到还未被城市化吞噬的最纯粹的自然风光。
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学科世界与世界学科曹意强 编艺术是一门创作与研究相结合的学科,是人类以审美途径把握世界的智性手段,承载着人类的思想与世界观,保存着人类活动的鲜活记忆,体现了人类的创造性发现。《学科世界与世界学科:艺术学科发展通报》从广阔的人文视野出发,分为国外、 两个部分,按美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、影视、戏曲(仅国内部分)不同学科,邀请中国美术学院、中央美术学院、中国音乐学院、中国戏曲学院等十余所 重要院校的团队,分别对这些领域近年来重要的理论、创作、教学成果进行梳理、研究和评析,总结 外艺术学科发展的学术脉络与理论成就,并在此基础上探讨艺术学院与社会进程、学科交叉与知识创新的互动关系。
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丝绸之路艺术研究仲高 著丝绸之路中段的西域是丝绸之路上东西方文化重要的交汇处,西域艺术也因此始终处于一个开放系统中,与东西方艺术是一种双向选择、双向回授的关系,既有纵向流传,也有横向交流;贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等等,都左右着文化变迁和艺术走向。本书在跨文化和跨学科研究的宏观视野下,通过微观剖析,探寻丝绸之路艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的关系。本书版本采用新疆人民出_版社2008年版。