艺术理论
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视觉网络传播语境下的艺术拾零孙延俊 著孙延俊教授从事美术创作与美术教育数十年,积累了深厚的实践经验,并对美术理论形成了独到的见解,书稿是他近年来理论思考的结晶。书中在理论和实践结合的基础上,重点探讨在视觉网络传播的语境下,如何对既有美术发展历史当中的一些问题加以重新观照,并对当代美术发展进行了深入思考。书稿对于美术理论的发展具有积极作用。
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图谱 史料 文化范晓利 著本书是对艺术文化学研究方法的探索,围绕“艺术文化学”这一基本概念,通过多个专题和个案进行研究实践,探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”,更是完整的个体;艺术史也不仅仅是专门史,还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”,将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证,在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点,分析作品的元素构成、思维结构以及文化内涵;个案研究从文化学的角度考察研究对象的艺术活动,从雅集交游看他的赏玩喜好和文艺创作,从原典史料看他的学术研究和人生哲思。本书涵盖了艺术文化学研究所涉及的图像、谱本、史料、文化与研究方法等诸多问题,附录中的《清儒陆桴亭诗集校注》也是艺术文化史料整理的实践成果。
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日本美术简史戚印平 著《日本美术简史》论画为道,按专题排列,同时兼顾年 代,以传播与受容、情景与需 要 两 条 主 线 展 开。 本 书 分 为 十五讲,图文并茂,对日本艺 术史中主要时期的杰出艺术家 及其作品等进行了梳理,尤其 是侧重描绘了中日艺术交流的 内容,为一般读者了解日本艺 术史提供了通俗易懂的解读视 角。书中包含四百三十帧彩图, 全面深入地展现了日本美术的 特质。
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写意精神与当代视域宋永进 著著者从事油画创作与教学整整三十年,加之十余年的写意油画专题研究和国外交流经历,积累了大量的创作体会、探索感悟、艺术思考和系统性的学术理论。本著作以写意油画实践者的身份,以个人对写意油画的探索和思考为前提,以写生创作现场第一线的亲身体验和成长历程为基础,以中西油画发展的学术线路为依照,对传统中国画的写意精神和当代写意油画的个体探索实践以及由此引发的一系列宏观与微观的学术问题(包括写意油画与人文关怀、写生创作与现场生发、写意精神与文脉传薪等)和当代美术发展的现状(包括当代美术观念、当代美术境遇和当代美术生态等)进行了梳理、剖析、批评和反思。既有纯学理性的逻辑性论述,也有以大量个人创作故事和绘画作品为蓝本进行描述式的感性解读;既有思想观念和思维方式上的探讨,也有绘画语言与形式的分析;既有对国内外发生的美术事件的深度剖析和解读,也有对当前不良美术现象的尖锐批评;既有国内外优秀作品的品读,也有对研究生教学过程中发现的问题的点评和引导。《写意精神与当代视域——宋永进写意油画实践论及当代美术批评》内容分上下两篇,上篇主要探讨对传统中国画写意精神和西方表现性语言的汲取和融合问题,认为中国当代写意油画应当在中西融合的基础上直面当下的生活现场,从中生发艺术的原创性,提出“写生即创作”的绘画理念,同时主张传统写意绘画必须进行当代性的转化;下篇在当代性的宏大视域下对当前艺术界的许多客观现象进行了详实的收集、梳理和分析,并提出个人的批评和主张。
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中国话剧研究胡志毅 著“外国戏剧研究”栏目,发表了两篇关于外国戏剧的研究论文。中国话剧作为舶来品,受到西方戏剧的诸多影响,本辑推出李伟民教授的《悲剧精神与中国文化的当代重构——莎士比亚戏剧跨文化中的诗化意象》和周宏亮的《塞万提斯不甘心:故纸堆里的戏剧和洛佩·德·维加的反义词》。
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图文小百科[法] 纳塔莉·海因里希,[比] 伯努瓦·费鲁蒙 著本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术,必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙,这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程,带领我们跟随他们的脚步,理清当今艺术的内部规则。
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彩色艺术经典图书馆27[英] 妮古拉·卡林斯基 著,喻盼瀛 译内容简介 托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough,1727—1788年),18世纪英国著名的肖像画家和风景画家,他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品,是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物,注重表现人物的大胆目光,探求人物不拘形式的姿势,这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画,自认为能从风景画中获得更大的满足,他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。 本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就,配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图,为了解这位艺术家提供了完美指引。
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2021中国艺术发展报告中国文学艺术界联合会 编中国艺术发展报告》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,以“彰显艺术文化价值,促进行业繁荣发展,展示行业发展成果,观察艺术发展趋势”为宗旨,始终坚持正确导向、把握时代主题、把脉文艺发展。作为艺术界集体智慧的结晶,《报告》从中国艺术行业发展的现实出发,着眼文艺高质量发展的时代命题,集呈史、集论、前瞻功能于一身。它对中国艺术发展年度成果、发展态势和对策建议的梳理与思考,彰显了历史的纵深视角和时代的广阔视野,表现出独有的系统性、原创性、专业性。《报告》还紧跟时代潮流,直面热点问题,立足当下,面向未来,是体现时代性、创新性的年度艺术理论研究成果。
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何香凝与中国女子书画会蔡显良,房桦 编\ufeff本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点,围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表,以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表,呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为“国之觉醒 女性独立”“海纳百川 异彩纷呈”“欧风东渐 度越古人”“专论”四个部分,展现了何香凝、冯文凤、顾飞、李秋君、陈小翠、周鍊霞、吴青霞、陆小曼、郁风、杨荫芳、关紫兰、方君璧共12位女性艺术家于20世纪前半期的艺术探索与成就。
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尺素清芬朱万章 著本书为著名美术史学者朱万章的全新力作,作者多年任职于中国国家博物馆,在观展与鉴定之余写下书札短评数篇,聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家,通过对其往来书信的考释,将他们的“朋友圈”连点成线,并用独特的视角挖掘其间的私交趣事,小中见大,略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行,让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。