近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就，不仅培养了大批的艺术人才，还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来，也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源，是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。

融合是中华民族的生存发展之道，也是中国审美的鲜明特征，由此决定了千百年来这片土地上人们的精神气质。本书由上编《中国诗学与语言学的共同精神》、中编《刘勰的创作论与六朝的书、画、乐论》、下编《逍遥世界——玄言诗：冲动与淡泊》构成，分别涉及“融合表达”、“融合的理念”、“融合的人生”。今天的中国，融合的经济与融合的审美正相互推拥和激荡，深刻影响着物质世界与精神世界的双重构建。希望本书的研究能提供历史的参照。

本书在于探讨隐藏图形的概念、隐藏图形的优势和作用、隐藏图形的视觉构成方式以及如何拓宽隐藏图形的表现空间。观众观看作品时距离远近不同，关注点也不同，笔者以此作为切入点提出了“隐藏的图形”的概念，从作品和观者的角度分析隐藏图形的优势和作用。针对隐藏图形的视觉表现问题，作者提出时空维度的研究思路，在平面、空间、时间维度上思考，分别从二维、三维、四维三个层面逐层探索“隐藏的图形”的表现形式，将隐藏的图形进行全方位、立体式、突破时空限制的展现。第一阶段的作品以印刷平面作品为主，主要对二维平面的视觉形式进行研究。第二阶段，在第一阶段二维平面的研究基础上，从物理空间的角度，对隐藏图形的三维空间形式展开探索。第三阶段，则是在前二个阶段的基础上，加入时间的概念，从交互和动态两方面，探索图形在四维空间表现的可能性。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授近四十年中所写的美学随笔。内容分为：生命屐痕、奇文共赏、时代杂评、时尚掠影、学海拾贝、艺海泛舟、自己的书以及自说自话，内容涉及美学与当代社会、美学与当代文化、美学与当代艺术，还有作者为他人以及自己的专著所写的序跋，以及作者在学术会议上的精彩致辞，不仅文笔斐然，而且脍炙人口。其中关于安徒生童话的思考，关于海子的诗歌的解读，尤其是两篇著名的演讲：《带着爱上路——在中央民族大学外国语学院2014届毕业典礼上的主旨演讲》、《为学术的人生——在南京大学新闻传播学院2014级研究生开学典礼上的主题演讲》，更是早就已经在网上广为流传的名篇。

被尊为“书圣”的王羲之是中国书法艺术的集大成者，自唐以来，王羲之书论流传颇广，一些经典论书名句被学书者奉为圭臬，用于书法创作的指导；也被书法理论工作者屡屡征引，用作研究王氏书法的重要文献。本书中，笔者在搜集已出版的书论选注、注释等研究成果之基础上，以“原文、注释、译文、解析与图文互证、研究综述”为内容构架作为研究方法，力求将王羲之书论精解到位，从而突破传统书论只有注释、译文，而缺乏相应书法作品加以解析之状况。特别是“解析与图文互证”部分，着重对王羲之书论中涉及的书法本体语言进行解读，并应用与之所对应的书法作品图片、实物图片加以说明，达到笔画笔法形态图例与相关书论互证之效果，即“图文互证”。旨在帮助读者对古代书论的认知、思辨、汲取，以指导我们的实践创作。

《20世纪中国画研究》是对20世纪中国画的全面呈现，既有宏观的史论研究，又有深入的个案探讨，既有纵向的历史梳理，又有横向的对时代的整体把握，提出了诸多新的学术观点。本书展现了20世纪中国画创作的巨大成就，揭示了20世纪中国画发展的规律，为20世纪中国画的研究提供了翔实的资料与独特的视点。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授的学术代表作之一。特定的时代有特定的美与艺术，当美与艺术向新的形态转型之时，最初往往只有少数人会首先感受到，并自觉加以反省，大多数人却会仍旧在“传统的梦魇”中沉睡，并反而将这少数人视为离经叛道者、哗众取宠者。无疑，在这个方面，潘知常教授的《美学的边缘》在国内学界显然是得风气之先。全书分为四篇：1.本体视界的转换：审美活动与非审美活动的交融；2.价值定位的逆转：审美价值与非审美价值的碰撞；3.心理取向的重构：审美方式与非审美方式的会通；4.边界意识的拓展：艺术与非艺术的换位。对于审美观念的当代转型，给出了系统而且深刻的回答。

本书为全国政协书画室举办的“书画艺术系列讲座”整理稿，主讲人均为全国顶级书画名家，有苏士澍、冯远、许钦松、范迪安、吴为山五人。讲座内容涉及书法、国画、油画、版画、雕塑等艺术门类，围绕这些艺术如何在新时代背景下的发展与价值，更好地服务于中华民族伟大复兴的光荣使命这一主题，以图文并茂的形式介绍上述艺术学科的艺术简史和艺术鉴赏方法。 此书分为两部分，第一部分为：传统经典的时代价值，由苏士澍、冯远、许钦松主讲。第二部分为：西方艺术的中国写意，由范迪安、吴为山主讲。名家们用通俗易懂语言表达方式诉说中国到西方、从古代到现代的历史文化进程、演变和发展，介绍中西方经典画作，让读者欣赏经典作品同时还能够通过浅显易懂的文字了解作品读懂作品。部分作品还加入了创作经典作品时一些有趣的小故事。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为《艺术学界》第二十六辑，分为艺术叙事研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、艺术史研究、戏剧研究、艺术传播与艺术教育研究六个栏目。

本书是包立民集二十年之功关于艺苑画家、美术史以及绘画与文学的结合等方面的随笔集结。其随笔有跨文学、艺术史以及艺术家传记的跨界写作风格，追求生动性和可信性的结合，有美育的效能，一直为业内推崇。书中所涉著名画家跨越民国以及新中国时期，为本书的特色之一。