海德格尔的文章一向都令人觉得艰涩难懂，但芭芭拉·波尔特在本书中却认为，海德格尔的作品清楚地体现了对艺术的引导性和引领性作用。本书围绕海德格尔的作品，用批判性眼光来评论当代艺术和艺术从业者。芭芭拉·波尔特在本书中大量引用了海德格尔的文章，其中包括著名的作品《存在与时间》，并提出了艺术在数字时代、技术官僚时代和后人类时代的思维方式。同时，作者还研究了国际艺术家作品的脉络，其中包括苏菲·卡尔、安尼施·卡普尔和安塞尔姆·基弗等。同艰涩难懂的海德格尔作品相比，本书更像一本海德格尔作品的指南手册。

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格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一，被誉为“抽象表现主义”的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果，整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访，汇集成书，涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充，更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新，从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响。

潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式，源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调，此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟，经历代潮剧曲师不断创造发展，全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来，时代风云变幻，前辈大师凋零，潮剧曲牌遭逢冷落，流传日渐式微。本书编者广搜博采，汇集数部潮剧音乐典籍，收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种，全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述，是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作，本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义。

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等。

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马克？？夏加尔（1887—1985年）是20世纪最为人喜爱又最不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手……他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡？？博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎等十一人组成编辑委员会。本书所收录之学术文章，立足艺术史界之研究成果，面向全球艺术史学者征稿，文章议题广泛而深入，如卷轴画、早期青铜器、汉代画像石及墓葬等等，试图以艺术的眼光来解析历史，本书推动艺术史的发展具重要意义。

本书为山西大学多位学者近年所撰的论文集，收录了针对山西本土的艺术进行专门研究的文章3篇，以及超越山西本土艺术的研究文章15篇。 这些文章既有针对具体艺术门类的研究，如园林、书法、国画、乐论、文学等，又有超越具体艺术门类的宏观研究，如哲学、美学、艺术史等，反映出山大学人们宏阔的学术视野；其中既有老一辈教授的研究成果，又有中青年教授的研究成果，多以新的视角或材料突破传统研究话题，资料翔实，富有见地，无不折射出山大学者们的学术精见。

本书是一本探索与揭示歌唱科学原理与方法的“全知”类工具书，涵盖了歌唱所涉及的几乎全部的知识要点，可谓声乐理论知识的百科全书。歌唱艺术是音乐文化中历史悠久的一个门类，因为“歌唱乐器”就长在人的身体上，每个正常人都可以自然歌唱。但歌唱又是难的一门乐器，虽然每个人都能感觉到它，但又看不见摸不着，甚至连科学原理至今仍未被揭示。本书作者以十多年之力，坚持不懈，完成了从嗓音科学、发声机能到歌唱方法、艺术表现以及训练方法的具有整体声乐框架体系的声乐研究总结，成就了一本基础性、规范性和系统性兼具，理论自足且特色明显，能够为众多声乐专业学子的学习和演唱实践，乃至理论研究提供切实支持的声乐基础理论专著。