《叶恭绰鉴藏编年事辑》是迄今为止首部以年谱的体例，全面深入地研究叶恭绰一生在古代书画、文物鉴藏、古迹保护以及文人交往等方面的专著。通过记叙叶恭绰一生的鉴藏经历，勾勒出民国时期100多位南北收藏家的人物“群像”。《叶恭绰鉴藏编年事辑》摘录并参考了大量的书信、日记、书厕集、民国报刊、叶恭绰著作，以及研究专著与论文、未刊书稿等，很大可能地保证遐庵先生艺术鉴藏的真实性与可信度，具有一手文献价值。

“看中国·外国青年影像计划”是通过外国青年独特的视角，让世界看到更为丰富、立体、充满文化底蕴并朝气蓬勃的中国形象。文化在交流中传播，在传播中绽放，在绽放中开出绚丽夺目的花朵。“看中国·外国青年影像计划”项目的成功开展，向世界展示出中国的魅力，让中外文化交流互鉴，在讲述中国故事的同时，展现出中华文化的绚丽多彩。此外，“看中国·外国青年影像计划”开辟的跨学科、跨国界、协同式的影视教学模式，切实促进了中外影视教育的交流，培养了一批批爱华、友华的青年火种。“看中国·外国青年影像计划”作品的立体式传播，形成了研究院发力、广泛撬动中外平台和个人自主传播的“杠杆式”民间推广模式，探索出一条依托高校、依托青年的外宣路径。它既是影像的盛会，也是文化和文明交流的盛会，更是中外青年友谊的盛会。“重庆行”四载，点点滴滴，既是宝贵的工作经验，也是珍贵的情感财富。

本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。整个内容分为五个章节，章介绍在艺术史的长河中，材料作为被控制的客体出现，材料的主要目的在于再现艺术家筹谋中的世界，而在现代抽象艺术中，材料甚至被称为一个消解的对象。第二章分析材料力量临现的两种不自觉的方式：时间让材料力量的一些显现以及艺术家不可遏制的情感让材料的力量显现。第三章则分析材料力量在现代艺术中的另外一个表现：艺术家完全让渡自我，让材料野蛮生长，这造成了无序。第四章在前述基础上面，提出材料力量显现的三个维度：时间、空间和艺术家对材料力量的追随，还探讨了各类材料的力量及其所带来的表达效果，并深入地探讨了利用材料力量做出精彩作品的方法论。后结语部分，则展望到西方现当代美术与中国传统视觉艺术融合的可能性。本书对于现当代美术甚至艺术的研究者都具有重要的借鉴意义，同时对于美术教育实践者也富有启发价值。

本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义。

“蒋派”是蒋风之先生在继承刘天华二胡学派的基础上，广泛借鉴中西弦乐器演奏精华，融会贯通，经过长期的演奏实践而形成的。它在二胡发展进程中独树一帜，具有鲜明的艺术风格特征。系统性、独特性、时代性、创新性是蒋派形成及发展过程中一贯秉承的艺术理念。蒋派演奏艺术有两个鲜明的特点：一是独到的审美追求，二是细致的演奏技法。两个特点之间有着紧密的联系，审美追求决定了演奏技法，演奏技法成就了艺术风格。从审美角度讲，蒋派回归了中国传统的艺术理念，讲究形神兼备，虚实相生，在二者的辩证关系中寻求各种不同意境的表达。艺术追求中既能体现出儒家思想所提倡的“乐而不淫，哀而不伤”，也不乏蕴含“此时无声胜有声”的老庄哲学观，在“有声”和“无声”之间去寻求音乐表达的真谛，是蒋派二胡演奏艺术的精华所在。同时，蒋派演奏也不失传统音乐的固有属性，戏曲、曲艺音乐的影子在演奏中也不难寻见。从演奏方法角度讲，蒋派为了达到所追求的艺术效果，大胆借鉴姊妹艺术的演奏技法，创造性地将其应用在二胡演奏上。在原有二胡演奏技法的基础上增添了压弦、虚按音、提弓、松弓等技法。对揉弦、音高变化（倾向音）、装饰音都进行了量化处理。丰富的演奏技法和细致入微的演奏处理铸就了蒋派独特的艺术风格。《刘天华二胡作品十首：安如砺演奏普及述要》的出版，为蒋派二胡演奏艺术又增添了浓墨重彩的一笔。

本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养学生的综合设计能力，进一步打开从理论到实践、从传统到现代的通道；启发并提升学生的艺术审美和综合素养，传播传统手工艺，弘扬东方传统文化。以中国传统的美学思想为核心，坚持以文传道、以美育人，从而建立特有的文化身份和文化意识。书中围绕着东方文化的视觉呈现、历史发展的视觉演变、风土人情的视觉特征、物以致用的视觉差异等内容，从图形演绎的现代性、话题语义的时代性、材料工艺的转化性、器物活化的当代性等方面进行深入的分析研究。以传统手工艺为主题，结合东方的民间故事、传统文化、地域特点、历史典故等，搜集详尽的背景知识为设计素材，在传统文化的基础上建立新的视觉表达，从文创产品、文创IP的文化背景和使用场景去挖掘产品形态和功能。从新媒介、新科技和新材料运用等方面进行衍生设计。本课程要求学生注重传统东方文化的视觉表达，结合现代生活方式与传播媒介进行应用设计。

爱德华·霍珀Edward Hopper美国现实主义绘画领域中最具代表性的艺术家。在1924年与约瑟芬·尼维森-霍珀结婚之后，他在廉价的账簿中对自己的每一幅作品进行一丝不苟的记录。时至今日，霍珀的大量账簿都归属于惠特尼美国艺术博物馆，账簿中的每一篇记录都附有成品的素描以及约瑟芬·尼维森-霍珀风格多变的描述和评论。约瑟芬·尼维森-霍珀Josephine Nivison Hopper美国画家，婚前名为约瑟芬·沃什蒂尔·尼维森。她更为人熟知的身份是爱德华·霍珀的妻子、代言人与职业管理人。随着爱德华·霍珀的绘画事业和声誉快速上升，约瑟芬几乎把她的全部精力投入到照顾和培养她丈夫的工作中。在霍珀的账簿中，约瑟芬严谨而丰富的文字贯穿始终，尽其所能地提供霍珀所有作品的总览：每幅作品画于何时何地，采用了何种材料，销售情况如何，以及其他相关的信息。在廉价的账簿本中，爱德华·霍珀对自己的所有油画作品进行了复制和记录。谁与他一起进行这项工作？他记录的目的是？ 他为何用钢笔素描的形式重绘自己的作品？对霍珀而言，复制作品不仅为了记录，更是与过去、未来的自己进行对话……在爱德华·霍珀绘画时，他自始至终都只是在通过自己的内心世界对周围世界进行再创作。他不知道也不在乎自己的画是否如人们所说的那样满溢着寂寞、孤独、忧郁，他只想挥舞画笔，在画布上画下空旷的世界和无助的人物，通过绘画与自己的灵魂进行交流。在他眼中，情绪不需被解释，也无需被言说，只需被感受。即使在如日记一般的账簿中，霍珀依旧沉默寡言，鲜少留下文字。他用钢笔和墨水精确描画，重新构图，对已完成的油画进行重绘。账簿中的大部分文字则来自其总是滔滔不绝的妻子约瑟芬。蕴含着强烈情感的素描搭配富于雄辩和想象力的文字，构成了一件关于霍珀的珍贵艺术品，使我们能够在艺术家的工作室外踮起脚尖，越过人们未曾得见的东西，瞥见这位在美国最受尊敬的艺术家之一其私人，务实的一面。霍珀的账簿远远超越了一个艺术家普通的“记账”行为，因为它们不仅让世人得以了解夫妻二人在艺术创作中的分工，更可以让我们了解霍珀的创作过程——他沉默寡言，用绘画表现平常之物，却很少公开谈论这一过程。本书将账簿的一些页面和相关的绘画作品的复制品对应地呈现在跨页上，以此来展示爱德华·霍珀的毕生之作是如何创作的。书中的前言和引文由霍珀研究专家、纽约州居民德博拉·莱昂斯以及知名艺术评论家、作家布赖恩·奥多尔蒂（别名帕特里克·爱尔兰）撰写，奥多尔蒂本身就是一位艺术家，也是霍珀夫妇交往已久的友人。

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。

《晋剧艺术研究》是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，《晋剧艺术研究》以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，《晋剧艺术研究》中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值。