艺术理论
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薪火相传刘晓海 著,唐力行 编苏州评弹简称评弹,以说、噱、弹、唱为特色,是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中,评弹艺人始终“背包囊走官塘”,活跃于江南各市镇码头,成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日,评弹已入选国家非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息,有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传:晚清以来苏州评弹传承机制研究/评弹与江南社会研究丛书》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁,从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素,并以评弹传承为切入口,考察了近代江南社会的历史变迁。《薪火相传:晚清以来苏州评弹传承机制研究/评弹与江南社会研究丛书》既是以全新视角考察苏州评弹的论著,也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
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叶嘉莹读诵纳兰词全集(清)纳兰性德 著,(加)叶嘉莹 读诵本书为叶嘉莹先生首次以纳兰族裔身份,亲自读诵、作序、作词、审定全本纳兰词,在人生即将百岁之际献给诗词爱好者的一部纳兰词诵读版图书。 全书分上下卷两册,涵盖全部纳兰词原文及注释、词牌解析、纳兰词典故解读,以及作者叶嘉莹先生和传承人刘子菲二人读诵纳兰词的音视频,子菲原创纳兰词主题曲,是一部可读、可听、可鉴赏、可临摹、可收藏的独特版本。 本书为上卷。既可帮助普通读者无障碍通读纳兰词,全面了解纳兰词蕴含的历史典故、真实故事和创作背景,又可让读者透过纳兰词领略四季变化中的自然风光,节日习俗,近距离了解清初的世俗风物。
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叶嘉莹读诵纳兰词全集(清)纳兰性德 著,(加)叶嘉莹 读诵《叶嘉莹读诵纳兰词全集》分为上下两卷,以清代词人纳兰性德的著作《通志堂集》为底本,按词牌格律完整梳理、讲解清代词人纳兰性德所作的348首词。同时本书为叶嘉莹先生作为纳兰族裔在人生百岁之际,用中华传统读诵的调子首次**读诵全本纳兰词的心血之作。全书首次按词牌格律梳理348首纳兰词,由纳兰文化学术界青年学者刘子菲女士经过严谨的考证研究后,对348首纳兰词进行全新精注、音韵说明、词牌解析,并由叶先生亲自审校,是一部集文学、史料、学术于一体的典藏版本。 本书为下卷。
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松荫轩藏印谱简目本书编纂组 编本书稿目据复旦大学图书馆印藏数据库所载香港林章松先生松荫轩收藏之印谱编制,松荫轩主人收藏印谱数逾三千,香港林章松先生松荫轩印谱收藏冠绝海内外,近年林章松先生将所藏印谱数字化捐赠给复旦图书馆,复旦图书馆由此成立了印藏工作组,将复旦馆藏印谱与之汇聚,建立印谱文献数据库。《松荫轩藏印谱书目提要》出版有待,兹先编为简目。本目著录依据《中国古籍总目著录规则》,兼顾印谱文献著录之特殊性,入录诸谱分别著录其书名、著者、版本等项信息,如印谱著者含篆刻者、摹写者、收藏者、编辑者,版本项含成谱年代、刊印年代、刊印主持、刊印形式等款目。本书后附专名索引,以方便用户按图索骥,查找所需印谱信息。
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石涛画语录译注[清] 石涛 著,毛建波,栾旭耀 译《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶,是他晚年对自己一生绘画观念的整合,对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为:“古今论画之书多矣,求其识见高超,议论纵横,笔墨奇肆,思想奔放者,当以此书为最。”《石涛画语录》用词遣句,简洁古奥,一字一句之差,意义或谬之千里,因此对《石涛画语录》的文本校对,尤应着意。清人鲍廷博刻书,博采众长,刊刻态度严谨,校勘细致入微,能广借善本参互考订,不妄改一字,因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本,参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本,尽可能审词定句,疏通全书。
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书谱 续书谱译注[唐] 孙过庭,[宋] 姜夔 著,郑晓华 译《书谱》是一座书论的高峰,《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索,另一个在阐述传播。 《书谱》是我国书法史上第一部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上,受六朝骈体文影响,句多骈偶,隐喻起兴,衔华佩实,质文相耀,阐幽发微,理赡辞畅。在内容上,则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等,多有创见,可以说集时代之大成。 《续书谱》没有仿照《书谱》,将高深理论问题接着说,而是调转视角,博综前代书论,芟荑杂芜,重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源,也涉笔法、技术,也涉理论、审美,甚至包含生活应用(书丹)。
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汉晋唐五代书论译注[汉] 赵壹 等 著,刘斯翰 译书论产生于“审美自觉”的时代。所谓“审美自觉”,一言以蔽之,就是人对于自己精神之美的认识。 书艺比较于其他艺术,有个很不相同之处,就是它的工具性:书写首先是记录文字的工具。即使被作为艺术的一个门类以后,也仍然未能摆脱它的这个性质,从远古到现在,都是如此。书艺的这一特点,决定了书论大致分为两支:工具论和艺术论。其中,又以工具论成熟在先,艺术论成熟在后。 从汉魏到唐五代,书论由初创到成熟,显示出工具论与艺术论由合而分,由分复合的发展轨迹。始终张扬其中的“审美自觉”和“个性自由”的旗帜,为后世留下了优秀的传统。
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媒介技术与技艺王德胜,杨光 编本书作为目前国内第一部以“技术”与文艺批评问题为核心关切的理论文选,秉持理论性强、现实感鲜明、前瞻性敏锐、创新性突出的原则,精选有代表性的20篇学术文章,分为上下两编,从宏观、中观和微观三个层次,精炼而全面地呈现了当代文艺批评“技术”转向的基本面貌、核心问题、创新观点与价值意义。作者年龄层次从“50后”到“90后”,均为活跃在当前中国文艺批评一线且长期关注“技术”主题的专家学者。
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学科的历史与问题刘新 编本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生,至2018年,共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向,有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学,其中有美术史家的个案研究,如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿;有美术史学的问题研究,如关于美术史学的史观和研究方法;有文本细读,如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》等,充分体现了作者所带硕士研究生在美术史学理论方面的研究重点和学术风貌。
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印象主义[法] 约瑟芬·勒·福尔 著,黄磊 译1874年,为了反对法国沙龙的艺术评判标准,一群艺术家决定团结在一起。这次颇有反判意味的举动拉开了长达半个世纪的、西方具有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”,则成为了任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避、需要直视的一场艺术运动。 实际上,印象主义的发展可谓峰回路转。起初,印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻;印象主义者们坚持从1874年开始举办属于他们自己的展览;印象主义者们坚持要户外写生。很快,一切就发生了变化:有的艺术家中途退出画展,有的艺术家还是把画架搬回了画室。但是,印象主义者们始终坚持改变调色盘颜料排布,并用画笔试图固定对整个世界的短暂一瞥。最终,毕沙罗笔下的柔和乡村风景以及德加笔下芭蕾舞台的光线与演员身上的五彩薄纱,甚至马奈笔下脱去仙衣的平凡女子都进入了博物馆的收藏库。而流派代表人物莫奈则在一群美国崇拜者的簇拥下,将印象主义之风吹到大洋彼岸。回顾这场轰轰烈烈的艺术运动,我们要承认,诞生于马奈光环下的印象主义预示着一种全新的审美秩序的到来! 本书由法国美术史学者执笔,作者试图对那些似乎习以为常的流派印象提出新的卓识。另外,本书还充分延展叙述了这场艺术运动的其他层面,如它影响了法国以外的艺术家,又如它在其他艺术门类(音乐、文学、摄影、电影)中产生共鸣,并推动了新印象派和后印象派的发展,以及对20世纪西方艺术的发展所产生的重大变化。