这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力。

《意大利游记》是一次文明之旅，也是一场艺术巡礼，充满了即兴发挥的奇思妙想，更不乏一针见血的深刻洞见。如丹纳所说，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神风貌和风俗概况。因此，他以敏锐的目光和犀利的文笔条分缕析地剖析了意大利的社会、历史、民族，又通过丰富的形象和富丽的色彩热情洋溢地点评了绘画、建筑、雕塑。丹纳的博学多才、远见卓识在此大放异彩，在妙语连珠中尽展意大利文艺复兴巨匠的风采。

20世纪早期，艺术及艺术体制在民主与平等的新精神之下受到批评。艺术作品是神圣之物，这一观点遭到公然反对，随后艺术作品被理解为只不过是物品。这是对现实主义的一种攻击，也是对博物馆传统的保护性使命的攻击。备受赞誉的艺术理论家鲍里斯·格罗伊斯认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：这种艺术不生产物品，而生产不会留存下来的实践（从行为艺术到关系美学）。但一个多世纪过去了，这个方向上的每一次进步都迅速带来了保存艺术独特性的新方法。在这部重要的著作中，格罗伊斯描绘了这种张力产生的悖论，探索了无物品媒介（互联网）时代的艺术。格罗伊斯断言，如果说机械复制给了我们没有灵晕的物品，那么数字复制生成的便是没有物品的灵晕，其所有物质性都转化成当下之短暂易逝的标志。

本书是神话学史上剑桥学派的代表人物简·艾伦·哈里森阐述“神话—仪式”学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的“表现说”及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答“艺术的功能是什么？人类社会为什么需要艺术？艺术与宗教、道德和科学有着怎样的关系？”等一系列问题提供了崭新的思路。

断臂维纳斯、蒙娜丽莎、文艺复兴三杰，卢浮宫让我们站在文明之巅尽览世间杰作。但敦煌的艺术杰作你能说出几件？留下这些作品的艺术家又是谁，他们在壁画上留下过自画像吗？如果达·芬奇穿越到敦煌，他会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗基罗又会生发出什么样的灵感？就现在，让我们打开脑洞，在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中遇见敦煌艺术，在对比中发现敦煌之美。

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……《艺术：让人成为人——人文学通识（第11版）》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。”但生而为人，正如《艺术：让人成为人——人文学通识（第11版）》标题所示，是一门艺术。我们如何实践生而为人的艺术？一、通过创造。《艺术：让人成为人》中有六章全面详尽地探讨了人文学在全球不同文化中的历史和作用，分析了主要的代表作，而且尤为重要的是，提出了观看、阅读和聆听的评价标准。二、通过质疑。书中另有七章深入独到地探讨了历史上引人深思的各个哲学主题，包括信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由和爱。这本结构独特的人文学研究导论，不仅揭示了一个充满创造力和智慧的世界，还提供了一个条分缕析地回应这个世界的框架，同时也探讨了批判性思考者借以评价并反思其所读、所见及所闻的各种策略。

宋代是中国历史上的重要时期，在政治、经济、文化领域内的系列变革，影响既深且远。而蓝田吕氏家族是北宋时期生活在京兆府蓝田（今陕西蓝田）的名门望族，是以吕氏四贤为代表的士大夫群体，他们在思想、学术、仕途上都颇有建树，对我国古代和当今社会的很多领域都有一定影响。由其家族墓的考古发现可知，经过慎重规划的蓝田吕氏家族墓是儒家多代人合葬家族墓地的典范，从布局和随葬器物等细节均体现了他们追求的礼学规范，从某种意义上说是思想在丧葬方面的理想主义表达。北宋蓝田吕氏家族墓的考古发掘又为研究其家族理想的具体实践提供了重要参照。本书在美术史和考古学的双重视角下，以北宋蓝田吕氏家族墓为中心，参照同时期其他家族墓和关中地区葬俗传统，剖析蓝田吕氏在墓园布局、墓葬排列和具体设置上的诸多特别之处，并通过比较分析随葬器物的类型、材质、铭文等，尝试揭示这些现象背后的思想观念，分析吕氏如何在丧葬实践中践行古礼。

本书是“海上题襟”第二辑之一种。本书汇集著名学者、书法家黄惇学术、评论文章、讲演稿及随笔三十七篇，内容涵盖书法篆刻的历史与创作、书法教育、师友交往等诸多方面，较为全面地展现了黄惇书法篆刻史论研究、教学及创作方面的心得体会与成果。黄惇，号风斋，1947年生，江苏太仓人，南京艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为中国书法史论、中国篆刻史论，并擅长书法篆刻艺术创作，2012年获中国书法兰亭奖·艺术奖。曾任中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员，并多次担任全国书法篆刻展及书学讨论会评委。出版多部学术著作，其中《中国古代印论史》获“首届中国书法兰亭奖·理论奖”、《中国书法史——元明卷》获“第六届国家图书奖”。