内容简介： 本书详述韩国古代美术的发展脉络及各时期的风格流变，并配以精选的彩色图片。多位作者以其多年在韩国的调查和体验，丰富的人文生态见闻，从绘画、雕塑、建筑、装饰工艺等各方面生动地揭开了韩国美术的宝藏。 广告语： 东亚美术史是东亚诸国文化交流与文明互鉴的一个历史镜像。如何理解并阐释东亚美术史的格局及其由来，该著作提供了独特的观察视角，为重新审视中韩两国的艺术传统及其相互关系奠定了新的可能性。——黄厚明　南京大学教授 高丽时代至朝鲜时代（918—1910）的韩国艺术，是东亚艺术与全球艺术地图重要组成部分。本书汇聚了中韩美德二十位东亚艺术史研究者的学术成果，不同认知眼光的相遇将有助于探讨韩国艺术在东亚艺术圈可资比较的共通性与差异性。—— [德] 李静姬　德国柏林自由大学荣休教授

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教改革前后的历史文化语境）的框架内探究，追溯了丢勒在帝国自由城市纽伦堡的成长经历，详细介绍了丢勒在德国、意大利和尼德兰的游历与创作，为读者展现了这位多产、复杂、充满好奇心与创造力的艺术家的职业活动。尽管关于丢勒的研究资料相当丰富，作者仍对丢勒的许多名作提出了新的见解，揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。

谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构图特点、传统山水画的构图规律、传统山水画的“三远法”和传统山水画写生透视法等五方面的内容；第四章主要介绍了中国传统山水画构图的基本技法，内容有山石法、树法、云水法、点景法等；第五章是中国传统山水画构图赏析与实践研究，包含了顾恺之山水画构图、王维山水画构图、范宽山水画构图、沈周山水画构图、弘仁山水画构图、传统山水画构图的学习实践等内容。

王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残缺章节或酌以50年代“讲义”补齐，或存目暂付阙如。为保存文献起见，在基本保持原书章节体例的基础上，尽可能选用未删节的初稿。由于不同时期版本纷繁复杂，这次整理出来的是名副其实的“百衲本”，故暂以《中国美术史稿》为名刊印。本书也是目前全面、权威的反映王逊先生《中国美术史》的著作，书中的文字虽距今半个多世纪，但行文风格简练、史料运用扎实，更为可贵的是作者还利用了大量的考古出土资料，以美术史的视角解读运用，影响到后世美术史的写作范式。此次出版，另配有两百余件珍贵文物的彩图，采用图层艺术纸印刷，圆脊精装，设计典雅。

本书是为视频后期制作新手编写的系统性入门教程，主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感进阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解，根据步骤讲解和技巧提示，读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧，提升剪辑效率。本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”，也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后，能够学有所得，举一反三，创作出有趣的综艺感视频作品。

本书以纪录片式镜头娓娓道来张孝宅六十年书画修复经历的故事，虽朴实无华，但却是一位书画修复师在文物保护征途上的真实感受和动人事迹，其对修复工作的专注和执着将工匠精神诠释得淋漓尽致。其学艺时正值我国书画修复行业大师云集的黄金时代，书中讲述了他跟随当时书画修复师们学习各类书画修复技艺的过程，以及与著名书画家和收藏大家们的交游。还记述了其保护和修复书画文物的一些经典案例，并对多种修复技术的研发过程，修复中使用的溶剂成分、温度等进行首次揭秘。作者六十年积累的修复古书画的经验，特别是关于处理出土文物无法揭展，画心霉烂、虫蛀严重的修复经验，对从事修复相关行业的读者有一定借鉴意义。

被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的书。《艺术与错觉》第六版包括新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系。

本书分为四个章节从不同方面进行讲解，超详细的基础知识，分别从人物的素描关系、解剖学、透视、衣服的画法几个方面介绍如何提高绘画技巧。每个单独的部位都有从人物到不同类人角色的变形示范和解说。速写&设计的实操指南，从日常动作到夸张的动作造型，包含超详细的人物、类人角色的画法教程，你能想象到的类人造型都在本书中呈现。海盗船长、小矮人、骷髅兵、半人马、乌鸦士兵、蜥蜴人等电影中常见角色的造型和表现手法，精准描绘不同类人角色的动作和特征。