艺术理论
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天真与自由翟进中国古代艺术与哲学血肉相连,天真是其本心,自由是其追求。本书尝试从诗性与哲学的“美的联结”这一结点对艺术作品进行解读,探索中国古代艺术及其背后时代精神与象征,以及中国艺术何以具有其独特的表现形式,通读全书,可以帮助读者在最短的时间内建立起一个可以自足的中国古代艺术脉络,并对了解每一个时代的精神有所启发。书中涉及的时间跨度极大,全书共12章,上启初民时代,下至明清,选取了不同时期的工艺品、艺术品200余件,其中唐代之前多以工艺艺术为主,如贾湖骨笛、后母戊大方鼎、秦之兵马俑、汉之舞乐俑等,唐及以后多以文人艺术为主,如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》及书法,等等。注释是本书的重要组成部分,是对正文的延展,本书插图所配文物照片均由百万粉丝大V动脉影操刀拍摄,正文、注释、插图三者构成了极其立体的阅读体系,为了解中国古代艺术提供了多维度的阅读体验。
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元图像[美]W. J. T. 米切尔元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》,是普桑的《金牛犊》,是我们熟稔的“鸭兔图”,也是任何一张对根本性问题发问的图画:图像到底是什么?它们与语言的关系怎样?它们如何被创造、生产、复制?又如何影响观者?在将形象主体化的进程中,元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法,作为窥探意义及理论建构的窗口。当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像:图像及其理论话语》中开宗明义,回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹,探寻其在突破艺术史的限制,走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像,尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中,由技术革新带来的两次转向。在图像学3.0的框架背景下,米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象,并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象,更涵盖了图像如何作用于历史,作用于我们。尾声中,米切尔回归艺术品的范畴,将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词,探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性,指示无限性和非物质性。本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑,为中英双语读物,由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度,发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程,也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头,辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。在这个图像占据注意力中心的时代,在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下,这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验,关涉从人类学到艺术史,从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样,在探索模糊不定的边界的同时,试图捕捉历史瞬间的某种本质。“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目,也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者,邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲,介绍其最新研究成果或学术反思,在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态,为彼此提供一个交流与对话的互动平台,也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后,研究中心会将年度讲座,以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版,形成持久的影响力。
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如何成为艺术家(美) 杰里·萨尔茨没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗?毫无头绪开始怎么办?陷人瓶颈期怎么办?怎么知道作品是不是对的?自我怀疑怎么办?拖延症怎么办?从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作,到学习如何像艺术家一样思考,再到踏入艺术世界并在其中生存,来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习,帮助你破除畏惧和迷茫,带你一步步走上一条持续进阶之路。
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中国美术史傅抱石本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作,该书以时间为顺序,系统总结和阐释了自上古至六朝时期,中国美术(建筑、雕刻、工艺、书法、绘画等)的形成及各时期美术的重要概况、代表人物、作品等。傅抱石在书中列举大量画论经典,并对相关史料进行系统整理和编排;他还注意到美术现象(如画家、画作等)和政治制度、思想文化、时代精神等相互之间的联系与影响,并以自身所学所感反映传统绘画的演变历程。本书体现了傅抱石先生对这一时期绘画史理论研究的基本方法和基本观点,对当代学习研究中国美术者具有指导和研究意义。
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图文小百科[法] 让-诺埃尔·拉法格 编,[法] 玛丽昂·蒙台涅 绘,王晨雪 译超人类学家寄希望于人工智能,以拯救人类这个种族,甚至消除死亡;无论比尔•盖茨还是斯蒂芬•霍金都坚信,智能信息实体的来临将意味着人类的消亡……这种种观点导致从来没有一门科学会引起如此大的争议!人类应该利用人工智能实现超人类主义吗,高级人工智能时代的来临会是人类的灾难吗。本书通过系统介绍人工智能的发展史、现状和展望,试图带领读者思考这些问题。
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爱情艺术时代的小诗人[法]龚古尔兄弟(Edmond et Jules de Goncourt) 著;陈旻 译除了自然主义小说和特具社会史意义的日记,龚古尔兄弟在艺术评论领域也颇有建树,这方面的代表作是《18世纪艺术》。《爱情艺术时代的小诗人:让-奥诺雷·弗拉戈纳尔》即编选自此。弗拉戈纳尔是18世纪法国洛可可艺术的集大成者,他善于在画作中营造梦幻的氛围、炮制诙谐的意趣,大大拓展了爱情等世俗题材的表现方式。他生前享有盛名,但死后很长一段时间里几乎被遗忘,直到19世纪下半叶,他才被世人重新发现。龚古尔兄弟创作此书的年代恰是弗拉戈纳尔重新为人重视的年代,且距弗拉戈纳尔生活的时代不算遥远,这使得他们可以更贴近地感受到18世纪至19世纪的艺术脉动,而这些生命体验也让本书在展示弗拉戈纳尔艺术风采方面个性独具。全书由十二章和一篇附记构成。这些篇章夹叙夹议,既生动地讲述了弗拉戈纳尔的生平,又精准地剖析了弗拉戈纳尔的作品。在本书中,龚古尔兄弟对弗拉戈纳尔在艺术史上的地位给出了准确的评定:爱情艺术时代的小诗人。本书配有近100幅弗拉戈纳尔和其他艺术家的高清画作,便于读者更为直观地感受弗拉戈纳尔其人其作的魅力。
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纯粹·人书俱老邱振中 纯粹pura出品“人书俱老”,出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》,是书法艺术的最高境界。《“人书俱老”:观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著,其以《书谱》为基础,以书法理论领域的重要命题“人书俱老”为基点展开学术讨论,采用图形分析与文本细读相结合的方法,将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起,既是学术探讨,又给人以生命的启示。
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电影与激进的渴望[美]安妮特·米切尔森 等著;黄兆杰 主编;黄兆杰 译本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集,收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章,包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字(字幕)等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思,到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击;从骋辩诗意的抽象与再现,到深研镜头的存在与节制,全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展,勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。
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心灵的解放者[法]艾黎·福尔 著;陈旻 译;谢诗 校本书系法国著名艺术史家、艺术评论家艾黎·福尔的代表作之一,是至为重要的塞尚研究著作。全书由三篇文章构成:《保罗·塞尚(I)》发表于1910年,这篇长文夹叙夹议,既生动地讲述了塞尚的生平,又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是,作者在此文中揭示了塞尚艺术生涯的几大核心议题,比如塞尚“取自主题”创作方式、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形式”的思考。而这些议题也是塞尚从其早期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时,这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向。《保罗·塞尚(II)》发表于1911年,与第一篇有些异曲同工,但也提供了诸多新观点。《再谈塞尚》发表于1920年,在此文中,作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺术家的创作,并再次阐述了塞尚之于艺术史的重要性。此外,本书收录了130余幅塞尚和其他艺术家的高清画作,便于读者更为直观地感受塞尚其人其作的魅力。
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语言的艺术李森这本书里有一个“批评即创作”的信条,涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗-蕴能量,以期文辞藻绘出尘,向“以诗证诗”的诗话传统致敬。这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规,不相信逻辑程式能框成诗-思,而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿,以期赋日月星辰之行,观昭昭离离之美。这本书是作者孤心无住,以种植语词自渡的流年悲歌。