本套书包括：维新：近代日本艺术观念的变迁ISBN：9787547927410 108元学院派书法创作模式的核心思想体系ISBN：9787547927434 85元证明的力量 当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究ISBN：9787547927403 88元书法创作是什么ISBN：9787547923023 118元西泠印社史研究导论ISBN：9787547927427 88元线条的世界 中国书法文化史ISBN：9787547921524 98元近代中日绘画交流史比较研究ISBN：9787547921555 100元中国画形式美探究ISBN：9787547921654 110元书法美学与批评十六讲ISBN：9787547918036 88元中国书法发展史ISBN：9787547918043 88元中国书法理论史ISBN：9787547918067 70元宋词流派的美学研究ISBN：9787547918050 88元书法学综论ISBN：9787547917008 90元日本书法史ISBN：9787547917015 99元书法教育学ISBN：9787547916995 86元篆刻艺术学通论ISBN：9787547915929 70元尚意书风郄视ISBN：9787547923047 78元空间诗学导论ISBN：9787547923030 58元书法美学ISBN：9787547915936 70元民国书法史论ISBN：9787547915943 60元

研究中西方钢琴艺术的发展历程，不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。本书对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究，并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了探讨研究。全书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究，包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析，包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究，以此为窗口，透析未来交互设计的发展。总的来说，本书以实践为主，结合理论分析，内容丰富新颖，结构合理，适合交互设计的学习者阅读。

本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料。

当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿，发表高水平的美育方面的论文，也推介有关的艺术实践。专辑分为“艺术教育”、“美术研究”、“影视研究”、“艺术实践”等板块，发表十数篇美育和艺术方面较高水平的论文、译文，同时也专题推介艺术实践的新成果。

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本图册为乌兹别克斯坦国家历史博物馆举办“青出于蓝——青花瓷的起源、发展与交流”特展图录，收录包括上海博物馆、中国科学院上海硅酸盐研究所、景德镇御窑博物馆、西藏萨迦寺、河北省文物保护中心、中国（海南）南海博物馆、南京市博物总馆、大英博物馆、扬州市文物考古研究所、新加坡亚洲文明博物馆共70余件反映自唐代至近现代青花瓷技术、文化、艺术特征的代表文物。本图册还收录了上海博物馆、上海科技馆研究员专题文章，以全景解读为理念，从历史、文化、科技、艺术等多种角度对青花瓷进行解读。以青花瓷的历史脉络为经，在时间上跨越唐、元、明、清至近现代，引领观众一起见证青花瓷的“前世今生”； 以青花瓷传播地域为纬，在空间上着眼青花瓷的外销线路、与伊斯兰文化的互动融合、制瓷技术的传播交流等亮点，重现昔日陶瓷之路的辉煌。

本书是作者近十年来的艺术理论思考和批评实践的结集，由当代艺术理论之问、当代艺术哲学之思和当代艺术个案之评三部分构成。该书全面论述全球时代媒介文化奇观、情感修辞、伦理转向、消费记忆等新艺术问题，以当代中国艺术家及其作品为个案，阐述反讽仪式、山水情色、幽灵面孔、古典新韵、浪漫抗拒等主题，既有对当代艺术理论的深入研究，也有对当代艺术家及艺术作品的个性阐释，全面而深入地探讨当代艺术美学的问题与走向。本书在学术思想上开启新的研究思路，在后现代审美问题领域中，对相关讨论的深度和广度均有所推进；在学术观点上，视当代艺术为一种新的时代诊断工具，为后现代精神症候提供美学诊断；在研究方法上追求古今融合，学科通串，描述当代艺术发展的精神化与差异化的历史进向。

《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在□□上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高的艺术素养，有益于道德情操的陶冶、身心健康的维护、想象力和创造力的发挥。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本辑为第九辑，收录了数字艺术史研究；艺术史中的时间观念；音调未定：李磊抽象艺术展专题；门类艺术的理论视界；艺术史家访谈录及学术动态六部分。