艺术理论
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大色彩之形神兼备艾鹏，贺焱军，肖佳 等著 孔祥涛 编《主题教学系列丛书：大色彩之形神兼备》以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的静物组合进行了分类训练和绘画步骤解析。《主题教学系列丛书：大色彩之形神兼备》中收录了大量绘制精美和实用性强的优秀色彩静物组合作品，并将作品按不同主题进行了分类讲解。语言平实易懂，非常适合考生临摹、学习。 -
大学与美术馆王璜生 编《大学与美术馆：作为美术馆的“声音”（总第4期）》第四期以“作为美术馆的‘声音’”为主题，主要指向于两个向度的思考和讨论：一是探讨一种当代艺术较难识别和辨认的门类或“品种”——“声音实践”（或“声音艺术”），它们在与美术馆发生关系的过程中所扮演的角色，并以此为基础，展开一系列知识累积和学术探讨。这一板块主要围绕“声音”展开讨论，通过诸如：什么是“声音艺术”；美术馆与“声音艺术”的关系；“声音”在空间与时间之间的实践；东方与西方对“声音”的不同理解，以及“声音”与政治、身体等的关系。通过多重视野的展开，从一门“新学科”的意义上去探讨一种未被定义，或即将被定义的艺术门类的可能。而恰恰在近年来，“声音”越来越受到重视，成为国际当代艺术的一个新热点，已经有多家西方重要美术馆推出或正在策划有关“声音”或“声音艺术”的大型展览（包括回顾性展览）。在此背景下，中央美术学院美术馆也将针对“声音”启动一些小型展览项目和小范围讨论会，旨在探讨一种有别于西方的“另一种有关声音的历史与实践”。《大学与美术馆》收录的一批关于“声音艺术”的研究性文章，包括国外相关译文，将作为这一新学科专题研究的一个背景和基础文本。二则是“作为美术馆的‘声音’”，“声音”作为文化的立场、态度、载体，在当代文化语境的公共美术馆中，应该如何成为社会和公共空间、公共场域、公共性建设的一种可能。即如何发声，或者发出怎样的“声音”，或如何共构多元的“公共声音”场等等。因此，我们在“美术馆文化”、“公共教育”、“新学科”、“研讨会”等板块中展开葙关的讨论。其中，我们着重选取了一批讨论当代美术馆的公共性的文章，以及探讨本土美术馆展览展示与空间转换过程中的话语方式转变的研究成果，并以此来发出独特的“声音”。诸如：在“美术馆文化”板块中，我们特邀作者根据本期主题，从美术馆事业与建设公民社会的内在联系的角度切入，探讨在美术馆文化价值的多重声部中，应如何发出自己独特的声音，如《美术馆的声音：通向公民社会的人文号角》等，在“公共与教育”板块，我们选取了反思美术馆公共教育的相关文章《反思判断思维及其在美术馆教育中的角色》；在“研讨会”板块，我们将“博物馆与公共关系”国际论坛完整地呈现出来；在“美术馆文化”板块，我们还选取了两篇国内青年学者对本土美术馆、博物馆空间转换与展览呈现的最新研究成果：《被展示的大屠杀——侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆视觉叙事研究》和《中国美术馆：建筑的空间与文化的经验》。作为公共空间和文化场域的美术馆，应该有“声音”的立场，有对待“声音”的态度及面对新学科的探讨和实践的精神。我们共同努力！ -
戏曲研究《戏曲研究》编辑部 编《戏曲研究（第88辑）》集中国戏曲理论与史论研究的综合文集。其中以“戏曲理论”、“比较戏曲”、“戏曲文化”、“戏曲史研究”、“地方戏研究”等十大门类以及专栏的形式收录论文36篇。 -
论音乐演绎的忠实性与创造性郏而慷 著《论音乐演绎的忠实性与创造性：以贝多芬为例》在符合作品本质属性的前提下，演奏音响中应该具有“忠实性”与“创造性”。而不是说，在忠实“原作”的基础上进行再创造。作者以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为具体研究对象。运用现象学的理论成果，从现象学的角度出发，探究“忠实性”与“创造性”在演奏过程中的生成机制。认为，“忠实性”同时存在于普遍性、特殊性、个别性三个层次上。动态地看，每一次对作品的正确认识中都含有三个层次；音乐作品的本质属性在历时性中的变化，这一事实本身就意味着音乐作品的“创造性”；具有主体间性的理解结果中的差异生成了音乐作品的“创造性”；演奏主体把理解结果予以具体化，生成了可以让人们感知的“创造性”。静态地看，三个层次上的“创造性”同时体现在每一次符合作品本质属性的音响中，动态地看，“创造性”在“现在”理解中生成。忠实性与创造性在理解中生成，相互渗透、融合，并体现在音响中。 -
博雅经典（宋） 郭熙 著 章宏伟 编 梁燕 译《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。 -
水墨味项堃 编《水墨味（第21卷）（2013）》关注水墨文化，融汇传统智慧，弘扬民族精神，传承人文思想，立足于本土，推介“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活”的书画家。其主要内容包括：开卷、经典、鉴藏、文事、专题、观点、对话、读书、名家。 -
博雅经典（宋） 米芾 著 章宏伟 编 赵宏 注《博雅经典：书史》主要是分析原文的主旨，强化对原文的理解，具体操作上既有对注释、译文的补充解释，也有在此基础上的发挥，并尽力做到旁征博引，多方搜集材料、考证书中所列事典，以便读者更好地理解米芾《博雅经典：书史》的内容，并认识其价值。 -
2012第6届全国视觉传达设计教育论坛何洁，何晓佑 编《2012第6届全国视觉传达设计教育论坛：优秀论文集》容涵盖视觉传达设计的各个方向，包括：CI设计，广告设计，平面设计，多媒体设计等，基本反映了我国视觉传达设计教育成果，及全国设计院校老师对视觉传达设计的理解现状。 -
博雅经典（唐） 孙过庭 著 章宏伟 编 赵宏 注《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔“迟速”以及“兼通”“精熟”等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。 -
草之韵李廷华 著“视觉刺激”与“形式构成”本来是互为表里的因素，在中国书法艺术诸元里，草书就是“视觉刺激”和“形式构成”的极致。在当代书法家里，马世晓先生的草书，也在这两方面进行着艰苦而长久的研寻。马世晓先生在书法理论方面是长期的帖学坚持与倡扬者，但他没有因此而放弃对中国书法传统的多种风格的吸收融化。《草之韵：马世晓传论》以马世晓先生的人生轨迹和书法艺术表现为个案，将其置于中国书法历史的发展，具体对草书艺术在当代书法界的发展进行论述和研究。
