本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特点，并且便于相互比较，融会贯通，以能更好地全面掌握。除了三大构成的讲解之外，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，帮助读者更好地体会构成对于设计之重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域之中。

在藏传佛教皇家寺院雍和宫裹，供奉有大量的宗教艺术品，如佛像、唐卡、法物、法器等，除此之外，还有一种鲜为人知的圣物——擦擦。它不像立体塑像那样引人注目，也不像平面唐卡那样色彩丰富，但它以自身的质朴丰富厂藏传佛教艺术的文化内涵。「擦擦」一词是藏语对泥模浮雕佛像梵语名的音译，源于古代印度中北部方言。擦擦是藏传佛教中一种用凹型模具，捺入软泥等材质，压制成型脱范而出的模制小型泥佛或佛塔，有的再经烧制或彩绘，以增加其耐久性和可看性。

“艺术概论”是所有艺术课程中的一门主干课程和基础课程。本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。除绪论外，其逻辑结构可分为3部分：第1～5章为基本原理部分，深入浅出地阐明了艺术本质、艺术模式、艺术源流、艺术创作、艺术作品的基础理论知识；第6～12章是对具体艺术门类的探讨，依次为设计艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、新形态艺术、综合艺术，着重论述了各门类艺术的审美特征以及各艺术体裁的内涵、特点、功能、创作手法、鉴赏要领等；第13～15章是关于艺术接受的论述，包括艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育。本书结构合理，重点突出，文例新颖，叙述清晰，文笔流畅，既可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，也可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。？

《艺术与生活名家通识书系：生命的慧灯》分为三个篇章从谈禅篇、智灯篇、生活篇为读者诠释了如何参悟人生、如何体味人生、如何享受人生，在人生短短的数十年的光阴中，用生命的慧灯照耀我们每一个人的人生旅途。

本书从国画书法、影视音乐、山石奇观、人物事物四个方面，试图为大家阐释“审美无处不在”、“精细就能出彩”的品鉴之道。文中品艺品文品景色，鉴人鉴事精神。通过对艺术大家名师的观察和学习，对影视、音乐及摄影作品的品评，对中央党校、井冈山的思考，对恩师的追忆，对岭南地方文化的探求，让读者深刻体味到人格之魅、艺术之美、精神之贵以及文化之博大精深。

《含章文库·沈从文集：沈从文谈艺术》1949年，沈从文离开文坛，痴迷于文物研究三十余年，后有巨著《中国古代服饰研究》等问世。尽管文化研究与文学创作，属于两个性质与特征完全不同的文化领域，但沈从文却一直延续着在文学创作中始终如一的对生命的关注与思考。本书就收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，见解独到，考证严密，行文一如散文般优美且独具性灵。

《人生若寄：北京画院藏齐白石手稿》为北京画院藏齐白石手稿，作品年代从20世纪初至20世纪中叶，分诗稿（上）、诗稿（下）、日记（上）、日记（上）、书信及其它等5分册。这些手保持着完全的原貌，向世人提供鲜为人知的有关齐白石生活、思想、情感、性格、交游、成长和艺术创作各方面的第一手资料，对于齐白石研究和20世纪美术史研究都具有非常重要的意义。同时，这些可作为书法作品来欣赏，也呈现出齐白石书法风格演变的过程，为书法爱好者提供了研究与临习的绝佳范本。

《艺术欣赏/全国职业院校新课程标准规划教材》在总体设计上注意人文素质教育课程通识性的特点，强调艺术门类的多样性，内容的系统性，同时结合学情特点，点到即止，“以理论够用为度”，重点培养学生联系实际的艺术欣赏能力，通过任务的设定、实训的组织和思考练习讨论等方式，将艺术欣赏与学生的职业岗位能力要求和个人生活品质的提升结合起来。

《我在缘缘堂（初集）：丰子恺研究日志》是一本吴浩然研究丰子恺的日志，记述了许多关于丰子恺书画艺术方面的研究，并有很多新的挖掘，对丰子恺的研究和挖掘工作做出了很大的贡献。

全书分为四部分，分别是：艺术简历、艺术评论、对话与访谈、年表，内容涵括1992年至今这二十多年来关于方力钧的艺术评论、对话与访谈、艺术作品等文献资料。每一部分按照时间先后顺序，收录了文艺批评文章；整理、编录了方力钧的生活经历、思想历程、艺术创作、展览等内容。